达芬奇（1452年－1519年），意大利文艺复兴时期的博学多才者，兼具建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家等才华于一身。
达芬奇毕生都在探索新的绘画创作方法，对西方绘画方法的成熟与定型有着重大贡献。
为此他可谓牺牲巨大，由于在探索的过程中，其大量采用不成熟工艺，其传世作品寥寥且难以修复。
《达芬奇自画像》《最后的晚餐》《最后的晚餐》取材于《圣经》中最重要的故事。
在人物布局上，一改过往艺术家围桌而座的布局，而让所有人物座成一排面观者，耶稣座在最中间，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。
达芬奇通过对一个刹那时刻的刻画，将不同人物的活动、性格、情感和心理反应等展现得淋漓尽致。
遗憾的是，达·芬奇在这幅壁画的创作中，因看重密度而放弃了壁画技法，使用并不太熟悉的蛋黄调和颜料的画法，由于颜料调和的失败，两年后画面已经开始剥落。
最后的晚餐画面人物介绍：耶稣：他坐在餐桌的中央，左右各两组人共计十二个门徒。
犹大:在耶稣右边的一组中，肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋的就是叛徒犹大。
圣.彼得:犹大的侧面阴影旁,一头银丝的便是圣.彼得，他垂在臀部的右手握着一把刀，刀尖对着犹大。
圣·约翰：他的头靠向圣.彼得，似乎已经领悟了耶稣的话。
小雅各：耶稣左边绿衣人，听到耶稣的惊人之语，他两手摊得大大地惊叫了起来。
圣·托马斯：小雅各身后的圣.托马斯对此疑惑不解，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
圣·菲利普：在小雅各左手边的圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前,他的脸显出苦恼的神情。
左侧三人：在圣.彼得身后是巴塞洛缪与老雅各，他们身体向前倾着，前面的老安德鲁并没有站起来，举起手提示二位安静些。
右侧三人：从左到右分别是马太、达太和西门，他们正在激动地讨论着耶稣说的那句话。
《蒙娜丽莎》画面背景中远山朦胧，近山很具中国山水画趣味，小路曲折，流水潺潺，空灵感跃然而起。
蒙娜丽莎优雅地侧坐在椅子上，明亮的眼睛，纤细的睫毛，长发及胸；按当时的审美观点，女性的眉毛有损眼睛的明净，画中的她去掉了眉毛，嘴角流露的神秘微笑，亦成千古之迷。
蒙娜丽莎衣着朴素大方，身上没有珠光宝气，额头上的一丝薄让她不失妩媚。
达芬奇打破教会的禁忌，把人物画到了腹部以下，以示对中世纪观点的对抗。
《圣告图》描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节玛丽亚受圣灵感动的故事。
天使跪在草坪上传达神旨，圣母玛丽亚正悠闲地在庭院读书，强作平静之状，左手往后一缩的动作暴露出其内心之涟漪，略带惊疑的望向天使。
《施洗者圣约翰》画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。
从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。
施洗者约翰披着长发，裸露着上身，拿着十字架的左手和几近半个身子没入黑暗里，右手食指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。
施洗者圣约翰在茫茫黑暗之中指着天国，也是画家内心苦闷与彷徨的展示。
《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》对母玛丽来双手抱着圣婴，流露浓浓的慈情，表情平静而安详，脱俗之美中透着威仪；圣安妮双眼深邃凹陷，眼神意味深长地凝视着玛丽亚，似乎她预知了耶稣的遭遇，她上指的左手暗示着人的智慧所无法理解的感受与思想。