画画，好比做文章。
写什么 ，怎么写，是简写，还是繁写，是激情，还是悲慷，是临时起意，还是触景生意，是长篇大论，还是小题杂文，是专题报告，还是学术研究 ………总而言之，不是一上来就确定大写意还是小写意，是工笔还是粉彩，也不是什么意境，什么笔法，什么什么的……。
所以，对于绘画，重点是在：你准备画什么？想表达什么？又或者是应该画点什么。
而用什么技法，什么构图，什么手段，什么方式，什么样式，完全是第二位的。
原来是马，你让它驮物，原来是驴，你让它奔袭。
关键要看对象。
不能张冠李戴，强拉硬扯，生吞活剥，不能没了章法没了底线。
现在不少有资历的艺术家，评论家或者是收藏家发表很多有见地的言论和高见，给大众提供了很好的启发和提示，为文化艺术之苑增添了精神食粮，又带来了有益的活泼的艺术氛围。
不过，同时也有一些不太恰当的高论，听时热情澎拜，热血沸腾，冷静下来，又似乎感觉语言“大”了一些，比较茫然。
明明高论可以深入浅出的，非要整出个玄术，明明结果是靠辛勤所致，偏要证明是飞来之物。
不然，好像显不出博学多才又“高大上”的气势。
是也不是？我的理解并不一定准确。
我以为，画画的爱好和结果，是由两个原因决定的。
一是自己主动的发自内心的喜欢；二是被动的来自他人强烈的引导。
仔细思索目前还不知道三是什么。
先说说一。
发自内心的喜欢画画，自然就不在乎画画的不容易，在他人眼中的困难，反而却是兴趣探索的引力。
因为人的天性，对感兴趣的事有着求索的欲望。
所以，在教育启蒙阶段，尊重和保护兴趣爱好，以及创造良好的学习环境，增长对外界事物的感知欲望，是人生重要的初始阶段。
这种感知和兴趣爱好的存在，是一个人今后对社会的创新与发展会起着重要的作用。
所以，在有些地方，幼教的老师和大学的教授薪资待遇相当。
足以说明其重要性。
再二。
被动的来自外界他人的引导，更是爱好和激发潜动力出成果的关键之关键。
人的知识是来自方方面面，兴趣和爱好只是反映个人对社会综合知识某一方面的关注和反映程度。
何况，绝大多数人的爱好兴趣是在后天的学习和生活的过程中，历练成长起来的。
比如，从九年义务教育到跨入高等专科教育。
都是人类接受引导受教过程。
这也是当下社会教育的主流。
感谢新中国的发展和壮大，有了很多基础条件不错的学校，让老百姓都能享受到教育的权益和普惠。
在这样的教育体制下，有着综合学科的基垫，不管选择什么学科作为主攻方向（包括画画）都是必须具有的基础。
方可培养和产生新的爱好和产出丰硕成果。
这一点，尤为重要。
现代知识学科都是相互关联，相互影响的（包括画画）。
社会上有些误导，认为学习绘画学习成绩差一点没关系，这是大错特错了。
社会生产力的发展对人类本身的要求不断提高，所以，每个人都需要接受普惠全面学科教育。
但是，每个人的知识接受能力是存在差异的，有的人逻辑思维能力强一些，有的形象思维能力强一些。
这种差异很正常，也从科学理论上说明画画是需要形象思维能力强一些的人，但并不是不要其他学科的知识，只是有所侧重罢了。
我在之前阶段也探讨过有关绘画方面的问题，今天再闲话“画画”，目的之一就是给现在的学生家长提个醒，加个关注。
再一方面，和喜欢“画画”的同仁闲聊绘画方面一二。
我以为画画不要那么多的清规戒律。
好的我效仿，我学习；有用的我采用，我关注；感兴趣的我留意，我搜集。
最最关键的是：我高兴，我乐意，我自由，我有用，我可以就行。
至于你坚守哪种绘画手段完全在于自己。
我想起社会上一句俗语：业有所精，学有所成。
不也是在昭示每个人不可能面面俱到十全十美，不可能什么都信手拈来。
再者，这社会上对“绘画”的需求也是千差万别的。
“阳春白雪，下里巴人”各有各的需求，各有各的调。
你的服务对象是谁，他们的要求是什么，这才是你“画画”的文章怎样做的依据。
你的画没有人欣赏，没有人需要，那就要改变观念，适应新形势。
可以这样说，当下相当多的绘画人还停留在一以贯之的绘画传统之上。
其作品被接受度弱。
而相当多的年轻绘画人，其绘画作品内容清新，手法新颖，格调雅致，与当下年轻人的喜好切合度好，是新生代的一股清流。
但被关注度不够。
有话语权的平台也关照不到位。
甚至批评大于褒奖，值得大众注目。
其实，“绘画”的未来是靠年轻人传承创新发展下去的。
还由于AI和IA的已经从研究发展到实际应用，中国绘画艺术的传承与发展的重担义不容辞地落在他们的身上。
面对这方面问题的研究和应用的复杂性，远远超过一般人的理解。
如果我们还在枝梢末节问题上说来说去，实实在在是浪费时间，坐失良机。
中国的绘画队伍中永远不缺有责任感，有吃苦耐劳，有持之以恒的人，缺乏的是与时代发展相一致的高瞻远瞩的人，缺少的是能够开疆拓土的领军人物。
我们希望，在新时代高科技发展的当下，应该好好的研究中国目前的“画画”问题。
重点是什么呢？汪忠纯山水画系列（85）《天梯》龙年夏日作于厦门35X138CM