01豆瓣：9.0分“如果什么都不做的话，只剩半年的生命了。
”这是 2020 年 12 月，发现癌细胞转移时，医生的宣告。
然而，在那一天来临之前，有些话必须要说。
关于艺术创作和社会活动背后的哲学，关于坂本家的历史和家人的羁绊， 以及关于自己离开后的世界……本书是继回顾幼年至五十七岁人生的《音乐即自由》后，记录坂本龙一暮年足迹并将 遗赠给未来的决定性自传。
收录由好友铃木正文亲自撰写的后记，记录作者最后的时光。
02豆瓣：9.5分图像无处不在。
然而，为何有些图片能得到成千上万个赞，甚至成为视觉文化的标志，有些则不会？图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？里卡尔多·法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告对比，解释了图像是如何被设计、创造的。
阅读这本书，仿佛进入了一流画家、导演、摄影师的工作室，深刻了解图像创作背后的秘密。
03豆瓣：9.0分五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。
本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
04豆瓣：8.6分细野晴臣是主导了国际知名乐团YMO（Yellow Magic Orchestra）的传奇音乐人、日本当代乐坛巨匠，为《风之谷》《小偷家族》等家喻户晓的电影配乐，影响了一大批活跃在20世纪90年代之后的音乐人。
他于2008年获得“艺术选奖”之文部科学大臣赏，于2019年获得第42届“日本电影学院奖”之最佳音乐奖。
细野晴臣在中国不仅拥有固定粉丝群，也是许多职业音乐人的偶像。
05豆瓣：9.3分别具一格的构图，既经典又时尚的配色，狂放热情中泛着淡然寂寥的视觉通感，融合艺术、音乐、文化于一体的精神内核。
本书是作者出版的第二本画集，收录了作者2008 年到2014 年期间创作的经典作品。
而封面上的女孩恰恰也是《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》书封上的女孩五年后的模样，那个曾经穿百褶裙的少女已然成为独当一面的模样。
在这近二百幅作品中，一个如万花筒般美妙的世界在我们眼前呈现，随着书页翻转，徐徐变幻，似梦如幻。
此外本书的每幅作品还配有作者的独家解读，便于读者在欣赏画作之余，更深入地了解作品背后的故事，还可以将大师的奇思妙想一览无余，不仅适合普通读者观赏，也同时是创作者随时随地的插画灵感笔记。
06豆瓣：8.8分自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。
李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。
07豆瓣：8.9分为画痴狂的凡·高，同样嗜书如命。
在存世的903封往来书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言！对阅读的热爱贯穿凡·高一生，狄更斯是他最爱的英国作家：“我几乎集齐了狄更斯作品的法文版”；左拉是他书信中出镜率最高的作者：“我毫不犹豫地阅读了左拉的全部作品”；在圣雷米精神病院修养期间，他在重读莎士比亚中获得慰藉：“我在这里特想时常阅读的，是莎士比亚”；在生命的最后时光，他宣告了最后一项文学阅读计划：“我很希望有朝一日能阅读荷马”……凡·高的私人阅读史，映照一生的思想轨迹。
青年时期，艺术品图录、博物馆导览手册和画家传记奠定了凡·高的美学基础；而米什莱、雨果那些充满革命力量的书籍，则唤醒了他内心的真正渴望——绘画和阅读；在精神崩溃与理智交替上演的阶段，他选择重读斯陀夫人、狄更斯、莎士比亚，在文字中获得慰藉……书不仅在精神上滋养着凡·高，也成为他艺术的缪斯。
在短暂的艺术生涯中，他至少创作了25幅表现阅读和书籍的画作。
本书尽可能将原书封面、内文与画作并列展示，在视觉和观念层面建立起一种对话：一方是凡· 高作为画家所创作的作品，另一方则是赋予凡·高灵感的重要作家和插图作者。
为探寻凡·高的阅读史，作者爬梳现存903封凡·高与亲友的往来书信、家庭档案，亲赴阿姆斯特丹的凡·高博物馆、国立博物馆，以及伦敦皇家艺术学院图书馆、米兰公共图书馆等机构，搜集并查阅凡·高信中引用过的上百部著作。
本书收录了凡·高读过的40余种书籍实物照片，很多材料首度公开。
08豆瓣：9.4分艺术全才、时尚先锋、传奇偶像……无数人试图定义大卫·鲍伊，他却从未自我设限，以变色龙的形象不断突破音乐、艺术与性别的边界，成为20世纪流行文化的伟大神话。
他从未留下任何个人著述，只在各种访谈中袒露真实自我，彰显绝妙口才。
《大卫·鲍伊访谈录》集结了1969至2003年鲍伊参与的32次重要访谈，真实记录了他艺术生涯的每一个脚印。
在这本书中，大卫·鲍伊回顾专辑的录音与制作，分享演出和电影拍摄逸闻，畅谈音乐之路上的探索冒险、起伏挣扎，以及他对文学艺术的独到见解，对现代社会的深刻洞见，对内心情感的坦率自白……32个人生切片，还原绚烂瑰丽又变化万千的“鲍伊”传奇；32个精彩“剧场”，捕捉鲍伊妙语连珠间闪烁的智慧与激情。
09豆瓣：8.2分中华文明的托命之人是女性？是否存在一种女性主义的创作？当代艺术只是一种小圈子的文字游戏？人工智能可以创作出只可感知不可言说的艺术作品吗？作为中国当代标志性的女性艺术家，向京为何在2019年彻底结束了她的雕塑创作？二十年来，艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同领域的朋友进行了一系列对谈，这些谈话涉及艺术家的成长和创作，也谈到了女性主义、传统文化、当代艺术和社会思潮等方面的问题，我们将这些谈话的时间顺序打乱，将不同时候谈论同一话题的片段用蒙太奇的方式剪辑到一起，形成了一篇长谈。
德国学者阿克曼在与向京对谈时提到，艺术家在创作的过程当中，如同行走在一个无形、无垠的宇宙。
被打乱时空后的长谈某种意义上模拟出了类似的宇宙，时间、空间这些外在的因素被剥离，通过谈话中变化着的和未曾变化的表达，艺术家在这个宇宙中的基本依靠和边界依稀可见。
10豆瓣：7.8分《答案在风中飘》是鲍勃·迪伦在2016年获得诺贝尔文学奖之后的首部全新作品。
他于2010年开始创作本书，历时十余年。
在这本新书中，他对66首精心挑选的现代流行音乐作品的产生背景和内容本质提出了非凡的见解。
通过讲述猫王、约翰尼·卡什、雷·查尔斯、小理查德、雪儿、谁人乐队、诱惑演唱组等的音乐，迪伦不仅为读者提供了一份关于现代流行音乐的私人歌单，也用这些作品展示了一幅美国20世纪万花筒般的画像。
作为一个讽刺的观察者，迪伦对这些歌曲以及它们背后的精彩人物和故事充满了感情和热情。
这些文章不仅仅是乐评，它们饱含着智慧、洞察力和独创性，你仿佛能听到迪伦的声音从书页中浮现出来，有感性的幻想与倾诉，也有理性的解读与揭露。