我国自古便在设计中体现出蓬勃的趣味性，在传统造物活动中对趣味的追求起源甚早，如在商代以前，人们就将炊煮器饰以诸多特殊的纹饰来引发丰富的联想，增添器物的象征趣味。
由于象征思维的发达，一直到近代，我国传统器物始终将趣味性表达作为其重要的价值追求。
尽管我国的趣味性设计涉及领域相当丰富，门类繁多，但这些趣味性设计多数为设计者自发所为，尚未形成相关的理论体系和潮流现象。
这在很大程度上源于我国在春秋战国时期既已确立的“重道轻器”思想观念，加上近代以后，西风东渐，导致西式产品挤占市场的情况，我国趣味性产品设计理念并未得到彰显。
然而，若是回溯我国传统器具设计历史，可以发现趣味性设计无处不在。
如陶瓷中的倒流壶，各种象生器；传统的七巧板、鲁班锁等益智玩具，从设计的角度出发，这些产品皆体现出了审美与功能、趣味与实用相结合的造物观，皆可嗅得趣味性设计的痕迹。
早在20世纪50年代的英国，设计师们对产品满足用户精神需求的思考就启导了趣味性设计的潮流。
以先锋艺术和前卫思想面貌出现的波普艺术设计，给人们带来了异样的物质功能及精神的解放和愉悦，在某种程度上推动了趣味性产品设计的发展。
在波普设计的感召下，60、80年代的设计中普遍表现出一种追求夸张、享乐的“形式主义”特色，如以“反设计”自称的意大利“激进设计”运动，以对比强烈的色彩和富有表现力的造型来反抗理性主义和功能主义的设计价值观，体现出浓厚的游戏趣味。
作为趣味性设计发展的繁荣期，这一时期的趣味性产品被视为设计师个人情感的表达，设计作为设计师个人情感和趣味的倾注和宣泄，导致部分产品只适用于个体或小部分人群，无法为大众所接纳。
如孟菲斯产品尽管在当时体现出一种玩世不恭的“畸趣”精神，体现浓郁的天真气息，对设计潮流的发展影响重大，但其产品风格大胆特异，较难迎合群众趣味，投入市场的数量极少，这在一定程度上也预示着它的消亡结局。
80年代后期是设计理念发生重要变革的时期，“以人为本”的设计思想开始兴起，设计师们意识到，设计并不是创造商业价值和宣泄个人情感的手段，而是协调人与人、人与物、人与自然之间关系的有力方法，这一转变也标志着人性化设计的诞生。
与此同时，日本的感性工学以关注人类心理和情感需求的面貌出现，在设计中强调人的喜好、趣味与工学的结合，在一定程度上也促进了趣味性设计的发展。
随着设计心理学的发展，美国著名认知心理学家唐纳德·诺曼在其著作《情感化设计》中阐明了本能、行为、反思三个层次的人类情感需求，对人类情感需求进行了比较系统且深入的概括，影响极大，在一定程度上也为趣味性设计理论提供了更为系统的研究思路。
根据这一理论，可于情感方面，将趣味性设计做进一步的阐释。
其中，本能层面的趣味是指产品带给人的即时感受，它是趣味性设计最基本的考量因素。
当产品的外在形象成为“趣味皮肤”时，对“皮肤”的塑造自然也成为“趣味”塑造的过程。
在基于产品具有完善功能性的基础上，从视觉、触觉、听觉等多角度塑造产品的“趣味皮肤”，主要体现在造型、色彩、材质等方面。
行为层面的趣味主要体现在产品的使用方面。
趣味性设计不仅关注产品“用”的结果，还相当重视“用”的过程，力求在过程中达到人与物互动的趣味体验并留下美好印象。
反思层面的趣味则体现在使用者所产生的情感反馈。
趣味性设计注重使用者的自我认同和自我形象，以及产品给使用者带来的思考，并于思考过程中获得趣味。
诚然，反思层面的趣味与个人的阅历、性格等因素密切相关，会随个体的变化而变化。
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