窑变釉镶铜瓶自古便有“入窑一色，出窑万彩”之说。
但出窑之时的“万彩”，早已经在工匠心中有所预期，可以说是在意料之中的。
但也有一些在意料之外，比如在窑炉之中突然发生的变化，是工匠始料未及的，这种情况便称为“窑变”。
正如明代学者王圻编撰的《稗史汇编》中所说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。
”因为窑变，瓷器也得以拥有一种独特的釉色，窑变釉。
事实上，早在唐代以前的青瓷上便有窑变出现。
只不过，那时的窑变被视为失败之作而被砸碎，销毁。
北宋时期，五大名窑之一的钧窑所生产的钧瓷，便出现有意想不到的窑变效果，神秘悠远，神鬼莫测，冠绝当时，并因此受到时人的喜爱，留下“家财万贯，不如钧瓷一片”的佳话。
但是，随着金人滋扰，战事失利，宋人被迫南迁，地处河南禹州的钧窑深埋泥土，钧瓷也因此成为绝唱。
之后的元代、明代，在瓷器烧制过程中不可避免地出现“窑变”，但被视为不祥之物而被忽视，流传下来的极少。
到了清代，随着对瓷器艺术认知的多元化，窑变被人们普遍接受，尤其是瓷器烧制较为繁荣的康雍乾时期，窑变釉甚至成为极受欢迎的一种釉色，由此得到的窑变釉瓷也受到人们的珍视。
笔者收藏有一只清代的窑变釉观音瓶，敞口、长颈、削肩、收腹、圈足，口径19.3厘米，底径21.8厘米，高50.9厘米。
下部为豇豆红釉，上部为乳白釉，中间为窑变釉，就像下雨之时，还没有砌好的泥墙，上面的泥水随着雨水流下来所导致。
窑变釉，上面为细针状，中间为细面条状，下部为泥鳅状，就像泥鳅从天而降，来到人间，一入江海，就要化成巨龙。
因此，这只观音瓶上的窑变釉展示出摄魂夺魄之美。
在瓶口和瓶底，镶嵌有铜制口沿、双耳和底座。
口沿为绳状，下缀有蕉叶状纹理；双耳为龙形，只见两条龙体型健壮，回首凝望，不怒自威，它们趴在口沿上，好像随着便要一跃而起，飞入云端。
底座的四端支撑是分布四个方向的龙头；在龙头与龙头中间，镶嵌有花朵，花心位置是一颗宝珠，就像冉冉上升的红日；底座上端围绕在龙头上方的，是一圈乳钉纹。
在瓶底，有底款，为四方形，以篆文书写“大清乾隆年制”，看来当为该时期制作。
据成书于清代晚期的《南窑笔记》记载，在当时的景德镇，工匠已经能够掌握窑变的规律，使窑变更符合人们的预想了。
虽然窑变的颜色无法控制，但当时已经可以根据窑变釉瓷在烧制时的共性，从而有意为之，使瓷器不仅能够出现窑变效果，还能使窑变遵循一定的规律。
看来，清代的窑变釉瓷可谓是天工和人力共同作用的产物。
在遵从自然规律的基础上，使自然之力能够为我所用，这样的奇思妙想不仅仅只见于窑变釉瓷，在中华文化之中，更是比比皆是。
这是我国人民的伟大创造，更是独具民族特色的深远智慧。
（黑王辉）