每个场景都具有两样东西：地点和时间。
这两个要素将情节和人物固定在故事的框架内。
任何场景都处在特定的空间和特定的时间中。
如果变换了时间或地点，那就变成一个新的场景了。
一般来说，一个场景也就是半页纸的长度，很少达到4页纸的长度。
即使是一个对话的场景，通常也只约占三页的篇幅。
也就是三分钟的银幕时间。
有时更长些，但不多见。
在专业的剧本格式里，对白占据较窄的空间，放在纸张中间呈柱状排列；场景描述部分占据较宽的空间，文字与页面两端对齐。
华纳兄弟公司提供了经典且标准的场景写作样式：场景时空提示行：位于一页的最左边，分别标注场景发生的具体地点，场景的空间特征——内景/外景，场景的时间特征——夜景/日景。
切忌：（1）不要把单独一行场景提示行放在一页的最下面，至少必须有一行场景描述跟它在一起。
（2）确保场景时空提示行保持一致。
景别与具体地点之间、地点和日景或夜景之间要保持同样数额的空格。
2、场景描述：用一般现在时，主动动词，描述场景画面和人物动作。
文字必须短小精炼得像一个列表，而不是描述。
更短、更清楚、更迅速才更好。
最多不要超过五行，四行最好，即“拇指原则”。
最重要的词放在句子最后，最重要的句子放在段落的最后。
一个句子的力量来自于末尾，最后一个词。
（1）描述情境：要写清楚人物登场的场所在哪里，场所的情境或状况，以及有什么样的人物出现等。
最好能够写出让人只是阅读文字就能看见全貌的画面感，这样就能清楚剧情走向和方向，也能推测出登场人物目前的状态或心理状况。
（2）描述动作：写出人物的动作和走位动线，包括现在设定的场所中有谁、谁在移动，将人物的走位动线逼真呈现。
（3）描述人物：对场景中的人物描述要做到简明、有效、不超过两句话。
描述人物的特点、性格、毛病或者缺点，但不要是身体上的细节。
（4）描述离场：大多数场景需要一个结束语，通常是场景人物对正发生的事情的反应。
这推动故事进入下一个场景。
切忌：（1）描述人物尽量不要说到人种，还有身高、体重、头发的颜色、眼睛的颜色等等。
人物年龄尽可能模糊处理。
要给尽可能多的演员参演你电影的机会。
（2）只写主场景，与描写一连串分散的画面相比，只写一个内容丰富的主场景更为可取。
但也不要在一个场景中，涉及过多地点。
（3）不要提示摄影机角度。
（4）不要在场景描述里描述对白，不要过度指导演员，或错用了演员提示。
（5）千万警惕不要进入人物的大脑。
去掉“意识到”、“以为”、“感觉”、“显得”、“想”等。
（6）避免中性词，去掉“走”、“坐”、“站”、“看”等，多用可以准确描述动作的词汇。
3、对白：一般来说，对白应该每次只表达一个想法。
在几句台词里塞过多想法的场景会变得没有重点和让人无从接话。
场景不该仅仅只包括对白，还必须描述身体动作。
这并不是说对白中的每一句台词都需要描述。
只需要增加一些精选的动作细节，以便在每一个场景内都给人物的情绪状态开一扇窗。
人物名字就位于他们对白的上方，名字和对白之间没有空行。
（1）人物第一次说话，名字要大写（之后的场景中名字就不用大写了）。
人物的名字要比对白缩排更多，人物的名字并不居于页面的正中。
所有人物名字，无论长短，都需要有相同的左边距。
给读者或演员的对白表演提示，写在括号内，放在对白上面、人物名字下面，三排之间不要空行；也可出现在对白中间，将对白分割成两段。
（2）省略号用来表示讲话中的停顿，另外当动作打断对白时，六个圆点也可用来连接它们，显示它们是连续的对白。
用两个破折号来表示打断，在一个人物的话最后和另一个人物开始说话之前。
（3）对白必须延续到下一页时，先另起一行中间注明“（未完）”，然后在下一页说话的人物名字旁边注明“（继续）”。
（4）电话谈话，只需设置第一个人的位置，然后他们就可以对着彼此说话了，然后转到接话人的位置，在场景描述最后写明“交叉剪辑场景”。
“V.O”是旁白、“O.S”是画外音。
对白中需要强调的词语用下划线。
切忌：（1）当一个场景结束时应该避免总是对白的最后一句台词直接切到下一个场景的开头。
如果必须选用对白的某句台词来结束一个场景，那么得让它成为一个“开关”，作为该场景中最强烈或最聪明的台词。
（2）太过庸常或淡薄的对白都会模糊戏剧焦点和弱化冲突。
（3）编剧应避免平铺直叙，引导观众弄明白台词的本意。
好的场景写作需要单刀直入，进入场景越晚越好，去掉所有准备、热身、伏笔，直接从动作开始。
好的场景要尽可能短、缺之不行、最少对白、足够多冲突、不要乏味、有一些意料之外的事情。