毛笔的选择：画牡丹花头一般用中型兼毫斗笔，这种笔的性能是有弹性，蓄水量大，适宜点厾挥写；画叶用稍大型羊毫斗笔，其含水量大，利于墨色铺写，又能贯气；画花蕊用大一点的叶筋、小狼毫或紫毫，这类笔硬度足，点写时有力量；画嫩枝用山马、大兰竹笔为宜，此类笔弹性好，易于表现枝干的遒劲风姿；画老干可选用狼毫斗笔，画起来既圆润又苍劲。
颜色的选择画牡丹花头的色彩一般选用中国画管型锡装颜料，常用色一般根据所表现的具体花色而定，常见的有牡丹红、曙红、深红、胭脂、白粉、藤黄、石绿、石青等。
画叶一般以花青、汁绿调水墨为宜。
用纸写意牡丹用纸一般以生宣为宜，最好选用安徽泾县生产的净皮、玉版和上好的棉料。
初学者应根据自己的经济情况而定，但必须是生宣。
1.临摹。
临摹是学习国画技法的重要途径之一，如在可能的情况下，最好对各个时期的优秀作品进行学习和了解，通过大量对名家名作认真地临习和了解，逐步掌握各个时期名家的技法和风格特点，包括其用笔、用色、用墨乃至构图、立意等方面的艺术技巧。
但临摹不等于创作，要食古而化，初学时可先临一家，再泛览百家，取众家之长，转益多师。
2.写生。
写生是收集素材，熟悉和掌握所表现物象的基本规律。
一切艺术源于生活，这是众多艺术家毕生遵循的艺术准则。
一般写生是从慢、从细入手，逐步锻炼手、眼、心的有机结合。
待熟练掌握后再进行速写。
写生要有取舍，可画整体形象或画局部特征。
写生不但是直接对物象进行摹写，还要学会背写。
不断总结，不断提炼。
通过写生观察所掌握的具体形象，结合临摹所得的实践经验，反复揣摩，不断研习，逐步走向创作之路。
3.创作。
创作是通过临摹学习和写生所收集的素材加之作者主观思想的有机结合。
所以说临摹、写生和创作三者不是孤立的，而是要结合起来学习。
单靠临摹，它的结果是“知其然，不知其所以然”，偏于写生，又不能有足够的传统表现技能。
要相辅相成，不可孤立。
真正的创作，是一个艺术家的综合素养的集中体现，不仅有必要的临摹和写生的基础学习，还要具备文、史、哲等其他知识的画外功夫，以及构图章法的巧妙运用，书法用笔、用墨的娴熟锤炼。
创作牡丹作品要力求表现其雍容华贵、艳而不俗，使观赏者感于斯“妙逸自然、神韵天成”之美。
画牡丹一般容易犯三病。
其一，用色不当，绚红搭绿、尖跳刺目、臃肿疲软，即所谓的“甜俗气”；其二，一味粉厚色浓、干涩涂抹、滞腻浮胀、色墨浑浊，此谓“脂粉气”；其三，凝结版刻、僵硬平庸、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工匠气”。
故画牡丹要注意用粉用色的合理性，粉要薄，色要润，即所谓气轻色薄、艳而沉着、明净典雅、意趣盎然。
花叶之间要有水气方显得生动滋润。
牡丹娇露欲滴的神采也就能充分地表现出来。
牡丹是我国的传统名花，有丰富的文化内涵，深入人心，我们在学习过程中还要掌握相关的诗词文学和历史知识，这对激发创作热情、提高艺术境界、增强民族精神是十分必要的。
来自 国画艺术