洛可可艺术是18世纪产生于法国，然后遍及欧洲的一种艺术形式。
洛可可为法语Rococo的音译，此语源于法语法语ro-caille(贝壳工艺），意思是用贝壳和岩石装饰为其风格特色。
它起初是指建筑和室内装修中的一种装饰风格，后来泛指18世纪流行于欧洲各个领域的一种艺术风格，例如建筑、雕刻、绘画、装修、家具、服装、食品等等领域。
这种风格特点是追求繁复、纤巧，精美、细腻、轻快等，追求感官上的刺激与舒适实用，构图上追求不对称的效果，喜欢纯白、浅蓝、粉红、嫩绿等明快色彩。
反映出当时上流贵族的审美，是一种上层艺术。
这种艺术发端于法国国王路易十四统治的晚期， 最初是为了反对宫廷中厚重繁复的巴洛克风格而形成的具有女性化的装修艺术，流行于路易十五时代，因此又称“路易十五式艺术风格”。
为什么洛可可会是具有女性化的的艺术风格呢，这跟当时的时代背景有关，路易十四时期的法国是一个国力强盛，引领欧洲潮流的国家。
路易十四是一个很有领导力的国王，他将国家的主要的权利都集中在自己手里，为了避免贵族们谋反，他将贵族们都集中到凡尔赛宫生活，用大量的娱乐活动，繁琐的礼仪来消耗贵族们的精力。
而这些人为了达到自己的目的，自然想尽办法在这些活动取悦国王，给洛可可的诞生提供了肥沃的土壤。
而路易十四去世的时候，路易十五还是一个小孩子，国家的权利掌握在摄政会中，宫廷环境开始变的宽松起来，而路易十五也是一个性格软弱的君主，因此权利的分散，经济的繁荣给了上层贵族寻求自由的条件，他们成为艺术品的理想主顾和赞助人，在当时艺术赞助是一种社会声誉，有钱人都愿意扮演这个角色，而其中最有名的赞助人就是蓬巴杜夫人了，她是路易十五的情妇，在当时具有很高话语权，她对洛可可艺术极为推崇，赞助了很多建筑和绘画作品，因此这种风格具有很多女性化的特点。
洛可可建筑洛可可建筑风格主要体现在建筑内饰和陈设上，用贝壳，石子，旋涡，作为主要的装饰题材，配以各种装饰纹样，在装饰纹样中，漩涡状、草叶状贝壳形态的各种纹样，采用不对称的花边和曲线构图，再加上大量的水晶灯和玻璃镜，让建筑显得细腻柔美，优雅安逸，梦幻绚丽。
洛可可绘画洛可可艺术是为上流社会服务的，而且是被女性化的审美左右着的，因为绘画题材以是大量的表达上层社会的生活趣味和美化女性为核心。
虽然看起来缺少某种精神上的崇高追求，但是摆脱了影响绘画领域的宗教题材的束缚，画面气氛比较愉快活跃，创造出了田园般的艺术世界，反映着他们的生活理想和情怀。
其中的代表人物有华托、夏尔丹、布歇、弗拉戈纳尔、根兹巴罗等等。
这幅画《舟发西苔岛》是华托的代表作。
西苔岛是古代人们供奉爱神的地方，远方的蔚蓝的大海，让人感受到这是一处远离尘世的世外桃源之地，右边的断臂维纳斯象征着爱情。
一对对各式各样的情侣正结伴登船离去，他们或搀扶着登船，或低语呢喃，或肆意舞蹈。
真个画面既充满了情人之间的浪漫与欢愉，又体现了大家对美景的难舍之情，这幅作品完全的迎合了贵族们的精神追求。
弗朗索瓦布歇是将洛可可艺术发扬到极致的画家，他为蓬巴杜夫人创作的人像让他获得巨大的成功，他也成为了宫廷最受追捧的画家，蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，但是却拥有极高的政治智慧，因此掌握了极大的权利，在下面这幅画面中，蓬巴杜夫人斜依在椅子上，从容自在的姿态表现出了对于一切的自信。
人物形象庄重中透着妩媚，双眼发出诱人的光芒，橱柜中的书籍和夫人手上的书籍都体现了她的博学多才。
而花式繁复的裙子则更是此画的重点。
我们说洛可可是为了体现贵族生活的情趣，而能将画家自身的趣味和赞助人很好的结合的画家就是弗拉戈纳尔了，他虽然是布歇的弟子，但他却没有完成照搬老师的套路，更多的是去抓住一些有趣的瞬间，他的画通常都很露骨，以直白的调情内容为主，体现当时的贵族趣味。
下面这幅《秋千》正是他的代表作，一位贵族公子藏在树丛里偷看小姐荡秋千，小姐的一只高跟鞋不慎脱落，而他正在偷看小姐飘起的裙底，整个画画充满了窥淫的气氛。
如果大家想了解更多的洛可可风格的东西，可以去一部电影《绝代艳后》，从中就能领略到当时上层社会的一隅。