卢浮宫。
紫禁城。
一个是法国的王宫，西方的艺术殿堂。
一个是中国明清两代的王宫，中国的艺术殿堂。
当这两者相遇，会碰撞出怎样的火花？《当卢浮宫遇见紫禁城》（2010）今天要推荐的片子是中央电视台12集人文纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》。
该片为著名纪录片导演周兵继《故宫》、《台北故宫》和《敦煌》之后又一力作。
当卢浮宫遇见紫禁城，一次跨越大陆的邂逅，这个唯美的名字十分吸引我。
伴随巴赫 prelude cello suite No.1，缓缓推开卢浮宫和紫禁城的大门，走进东西文化的殿堂。
本片并不是单纯地介绍卢浮宫与紫禁城，而是藉由两座博物馆中的艺术藏品谈中西历史文化。
中西之间有着截然不同的艺术表达形式，却有着相似的历史进程，还有着相似的艺术感受。
中国的眼光、现代的立场《当卢浮宫遇见紫禁城》纪录片欣赏《当卢浮宫遇见紫禁城》主题曲《心依恋》心 如风尚待吹起依 如故山云绕依恋 恋意尚浅因为你我还未相见……导论——《遇见》——两座雄踞于首都中心、城市中轴线上的宫殿——卢浮宫与紫禁城，分别于1792年5月22日、1925年10月10日，先后从皇家宫殿变为普通民众的博物馆。
它们有着怎样的过去，现在与将来？此集讲述两座博物馆的前世今生，为艺术从宫廷珍玩到社会教育资源的变化留下伏笔。
“卢浮宫对于现代的中国有两大遮蔽：其一，卢浮宫是西方艺术传统，在近代引入中国替代中国自己的艺术传统，从而遮蔽了中国的审美核心价值，隔断现代中国人在精神上与自己艺术传统的联系；其二，卢浮宫收藏的是古代艺术，任何发达国家，没有一个当代艺术家会用卢浮宫里的方法去作画和创作艺术，这种在卢浮宫所在的现代西方被搁置的现实主义观念和写实主义方法却是目前中国艺术创作和学院教育的主导。
认识卢浮宫的局限，就能理解这次“琨廷”当代艺术实验计划是解决我们面临的文化潜在危机的一次努力。
图为“当卢浮宫遇见紫禁城”主题海报（局部）古代西亚——《逐荡两河》——公元前3500年苏美尔文明兴起，到公元前539年巴比伦城被波斯人征服为止，美索不达米亚（即两河流域）的艺术。
故宫内收藏着甲骨、卢浮宫内收藏着楔形文字石碑汉谟拉比法典，通过对两种文字的比较，揭示出世界文明发端时已然走向不同的道路。
文字显示对不同语言的记录，造成了人类各文化理解的困难，当代艺术是否可以提供利用图像符号解决这个困难？ “徐冰通过他的《地书》表明，如何在当代艺术实验中通过自己的创意来寻找、试探、超越文字的差异性和语言的差异性，寻找人们在文化中交流和理解的可能。
虽然在巴比伦的传说中，语言与文字的差异是人类团结力量的阻碍，是上帝对人的惩罚，是上天不允许人们达到大同和统一的“设计”，但在当代艺术中，我们可以创造出一条条虚拟和想象的道路，去向人类的融合与和平。
古代埃及——《永恒天沙》——公元前3000年到公元前500年间的埃及尼罗河流域古王国、中王国和新王国统治下的艺术。
这是由两条河流孕育的伟大古文明——尼罗河流域的古埃及文明和黄河流域的古华夏文明。
中国的青铜器、法老的金字塔、古老的帛画、神秘的木乃伊，这些古老文明早期的遗存，并不完全是为了艺术和审美而创作，而是人类对不可知的力量和存在的一种干预行为。
而艺术品，只是这些行为留下的器具和场所。
卡鲁索凯旋门坐落于于卢浮宫范围内的卡鲁索广场，是拿破仑为了纪念其胜利而修建的，上面描绘了《普雷斯堡和约》签订的场景。
而乾隆用于纪念他征战功绩的则是由郎世宁等绘画的《平定准部回部得胜图》，这副画的素描版也被法国的东印度公司带往巴黎制版，这大概是卢浮宫和紫禁城的第一次相遇。
“巫鸿从一个中国艺术史研究者的深入角度，对埃及艺术进行了社会学的解读，把古代艺术还原成当下正在发生的人间活动，把历史的图像和史料解释成各种政治意识的较量。
这种将古代重新放置在当下时代背景与文化对比中的观看方式，这就是将历史转化为“博物馆”的方式，对古代做出新的解释，进而将之变为创意发动的根基之所在。
古代希腊——《典雅千古》——公元前3000年到公元前2000年希腊文明发展之前，巴尔干半岛和爱琴海地区的爱琴文明。
从公元前1100年左右开始，经历了几个世纪发展，诞生了古典希腊文明，经由亚历山大大帝的希腊化文明散播到世界各地，卢浮宫的镇馆三宝中，希腊雕塑（断臂维纳斯和胜利女神）独占其二。
作为西方艺术最经典的象征，它的地位好似书法之于中国艺术。
希腊雕塑与中国书法形象的巨大差异是否正映射着东西方文明的不同路径？希腊人将艺术看作人对世界的测量和认识，而中国人的艺术则在建立与世界的距离，以达到超越的境界。
二者的差异形成了东西两个艺术传统，我们今天认识的差异性也是理解未来的精神准则。
扫描二维码观看第四集《典雅千古》“隋建国将古代希腊的精神视作他对雕塑理解的对比因素。
在古代希腊艺术中，由于内在的人的尺度成为雕塑潜在的结构，所以随着雕像的残缺，这种尺度的抽象力量就会显现出来，变成一种特殊的美感，才会有断臂的维纳斯似乎美于完整的雕像的奇观。
而隋建国的雕塑却是在无意中把人的缺憾和偶遇变成走向人性完整的试探。
在与希腊雕塑的对比中，当代艺术的这种试探显得愈加鲜明。
《当卢浮宫遇见紫禁城》剧照，艺术家隋建国和他的作品“反转的维纳斯”。
隋建国的创作受到梁文帝皇陵神道石碑的启发，因为古代中国人认为阴间人回望阳间，看到的景象左右相反，那么维纳斯被杀死的情人从阴间回望，也应当看到她被翻转的影像。
罗马艺术——《铁血长风》——罗马艺术是公元前8世纪至公元前6世纪，在意大利半岛托斯卡纳地区出现了埃特鲁里亚艺术，接着出现了共和时期和帝国时期艺术，直到公元476年西罗马帝国灭亡为止意大利本土和罗马帝国“外省”地区的建筑、雕塑、绘画和工艺品。
这是人类历史上东西方的对话第一对主角——罗马帝国与汉王朝。
尽管他们的交流只限于民间小器，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑。
文治武功，开疆拓土，于是卢浮宫外的凯旋门，紫禁城的午门，都成了胜利的象征。
特定功用使得艺术变成少数人对多数人统治和影响的工具和武器，但当代艺术却要时刻警惕和拒绝艺术被利用。
“朱青生把罗马看成是一个与中国汉代同样耸立于古代世界的高峰，中间曾经有一条丝绸之路断续连接。
在古代，人类依赖征讨与拓疆来建立强大的国家，使自己的政治和帝国得以昌盛，而当西方调用军队的组合和严明的纪律，以及一条条理性的道路向遥远的世界进军之时，在中国的汉代却是把天地的方位统辖为常设的结构，通过内在的调节和管理，营造出一统与和谐。
这两种古代的立国之道，根本上是人类建造政治体系。
当今天的社会已经走入了法治和科学的时代，当代艺术却保留着与古代精神内涵之间的某种映照和怀想。
中世纪——《神圣无上》——5世纪到文艺复兴之前的欧洲基督教艺术。
20世纪80年代的考古，发掘出卢浮宫的中世纪城堡地基，我们在卢浮宫中寻找中世纪，那究竟是一个怎样的年代？带着传教热忱，意大利人利玛窦带着圣母玛利亚画像来到北京，当他走进皇城的时候，见到的又是怎样的景象……宗教、宗教艺术在不同的时代和不同的国度，以不同的形式抚慰着人类的心灵。
当代艺术也起到同样刺激心灵的作用，但是却不放弃自己永恒的选择和变化的自由，不愿受任何一个教义限制。
相对于拿破仑更喜欢用绘画这种形象的方式把自己保存在了艺术作品之中，中国的皇帝还留下了更多文字与牌匾，故宫收藏的很多作品中都可以看到各朝皇帝留下的或是印章或是文字。
（上图为《拿破仑视察雅法鼠疫病院》，下图分别为乾隆御笔的故宫太和殿、中和殿、保和殿的匾额。
）“林谷芳禅师面对信仰时代的本质，进行了现代禅意的解说。
人类随着禁欲和文化差异，在理想上产生了根本的分歧。
其中最为相异的是他们选择了不同的神和关于神不同的理解和信仰，产生了不同的家园和归宿，也在其边缘成为人类冲突的精神依据，甚至可以激发血腥的暴力冲突和恐怖主义。
这种差异在现代世界愈演愈烈。
我们姑且不把禅宗、禅意看成是古代修行的一种方法，而更多的将其视为当代艺术的一种实验。
静观与体验将会在清风明月之间将世界和自我上升为超越文化冲突的机缘。
意大利盛期文艺复兴时代的艺术——《完美人生》——卢浮宫的《蒙娜丽莎》带人走入文艺复兴，也让达芬奇与中国艺术家倪瓒相遇。
他们对生活和艺术的理解有什么不同，又如何一直影响到今天？再一次强调艺术传统的重大分歧，重新理解艺术对人的真正意义。
“严培明受卢浮宫邀请，在《蒙娜丽莎》所在展厅对面做自己当代艺术的个人展览，他选择了《蒙娜丽莎的葬礼》作为题目，这是一个典型的反传统的态度，却揭示了当代艺术的性格：对应着古代，凝视着传统，却以一种自我反叛的方式显示了现代人的独立和自觉。
虽然每一个人的爱恨情仇生死存亡与古人息息相关，正如文化之间的关联，无论今古，无论中外，但是，当一个现代人要想将自己的创意发动起来，不被传统笼罩和压抑，给伟大的作品举行一次葬礼，既是一次对文艺复兴的挑战，也是一次对伟大文明的膜拜。
图为艺术家严培明在展览“蒙娜丽莎的葬礼”上巴洛克——《激越内心》——17世纪意大利、西班牙、法兰德斯和荷兰的绘画。
卢浮宫的展厅内挂着一幅伦勃朗著名的《牛肉》，当我们离它越来越近的时候，我们会发现，这幅画的笔触充满了写意性。
这不由得让我们联想到中国绘画的写意水墨，再从写意水墨推想到抽象艺术的意义。
当艺术不再是对对象的描摹，而是内心的展现，当代艺术就从此具有了独立于世界的品质。
“范曾在中国文人画复兴的努力中，在法兰西文化的对照之下，不断地调整和明确自己对文化理解的方向和深度。
在面对伦勃朗的杰作之时，他把中国艺术直逼灵府的内心气质做一番通贯的解释，也显示出在今天的世界上，创意有时候正是在文化差异中找到了自我解释世界的方向，这种解释迥异于这个文化产生的背景，但却给解释这种文化增添了新的角度和启发。
创意往往不是意义全新，而在于意义间的关系发生错位变化，创造性在文明的冲突中为未来开拓了新的机会。
洛可可——《中西对望》——18世纪法国的绘画和装饰艺术。
18世纪，紫禁城里，中国的皇帝把玩着远道而来的西洋器物，而遥远的欧罗巴，一个跟中国有着密切联系的艺术风潮正从法国吹向整个欧洲大陆。
让我们再次走进卢浮宫，通过洛可可大师们的画作，去探寻那个时代两种文化如何相互影响和误取，去感受巴黎充满中国趣味的生活风情。
但是，不同文化之间，理解经常是在主动的错误中进行，也许，这正是人类的价值所在。
当代艺术的“不理解”反而是其创造力的