《科尔沁狂想曲》是以蒙古族音乐元素创作的原创管弦乐作品，乐曲气势宏大辉煌，以急风暴雨般的演奏为主要音乐风格特征。
展现了大草原真实画面。
乐曲共分为四个部分，引子部分定音鼓与弦乐起音，喇叭模仿马蹄“蹄踏”声，远方传来号角声，长笛与小号弱音伴随，仿佛寂静的草原被古老的号角吹醒，提琴组以长拍音进入音乐，树木在蓝天下显得分外浓密、鸟儿飞过天空播种着春天，草地中散发着泥土的清香，大地复苏仿佛一副五彩斑斓的油画，充满生机。
《科尔沁狂想曲》曲式结构为变体奏鸣曲式。
其中，呈示部（1-195小节）包含了双副部，分别是副部一B乐段（37-126小节）、副部二B1乐段（127-195小节），并省略结束部；再现部（250--433小节）为省略主部、连接部，并减缩副部（250--408小节）的结构。
整个作品严谨而又精密，音乐发展到37小节，第一部分主题旋律由钢琴与提琴组带领进入，长号、大号与定音鼓给予八分音符加强重音。
主题动机贯穿始终，乐曲围绕着主题设计布局，如：变化、重复、扩充及紧缩等手法。
乐段共有两句，后句是前句的变化和发展，乐句旋律从军鼓、木琴伴奏持续中加入进来同小提琴、中提琴以ff为强度演奏，低音提琴做氛围铺垫，后句在前句的基础上离调形成发展，巴松管、管弦乐队与钢琴共同展现出蒙古族独有的震撼、万马奔腾的草原风格。
草原上马队呼啸而来，骑马人吹着喇叭，散发出原始猎人的精气神儿。
音乐节奏如暴风雨般急促，不断向上的旋律线与均匀节奏将情绪推向高处。
中提琴、大提琴与低音提琴追随着浩浩荡荡的队伍节奏加入，重音模仿马儿们自信的脚步，蹄叫声不绝于耳。
放眼望去，绿油油的草原上是如此般盎然，场面宏大，荡气回肠。
音乐发展到195小节进入到第二部分旋律，音乐由四二转为四三拍，速度逐渐减慢，画面走向舒缓。
钢琴由辉煌震撼的二部化为三声部，时而聚焦于草地肆意生长的小草，时而瞩目于恬静淡然的牧羊人，长笛、短笛、单簧管与双簧管以同样的旋律声部向下进行，长号与大号将情绪音响向上发展，体现出草原辽阔而博大精深的境界，万物皆为草原而生，草原依赖万物而循环生长。
音乐进行到304小节，开启第三部分的旋律，管乐以重音引出旋律，钢琴低音伴奏以八度半音向下进行，提琴组奏出悠长而悦耳的主旋律，当奔腾的骏马穿过辽远的草地，当柔软的白云飘向没有边际的远方，交谈着的牧羊人手中随意拨动着麻花状的草绳，放眼望去是天地的宁静与祥和。
音乐进行至结尾处，管弦乐团以同样旋律将情绪推向顶峰，展现出草原人们心中热情洋溢的生活状态。
看上去美好的草原在数千年里早已不知历经过多少风霜雨打，而永远有比困难更为坚定的信心与生机，草原人面对困难也永葆希望，在漫长的人生里洋溢着飘飘洒洒的乐观精神。
节奏与节拍特征作品风格形成重要环节是研究分析其特征和规律，了解蒙古族传统音乐中所包含的节奏因素，风格各异，体裁形式多样的蒙古族民歌由长调和短调两种形式，强弱规律不明显，节奏自由，旋律悠长的是长调民歌，强弱分明，节奏清晰，旋律简洁明快的是短调民歌。
每一个蒙古族作曲家的首要问题便是挖掘与提炼传统音乐元素，鲜明的节奏特征是除了旋律的因素以外，当代音乐作品的重要组成部，分，而民族风格节奏类型蕴藏着取之不尽节奏元素在民间音乐中。
《科尔沁狂想曲》第一部分旋律的节奏多为活泼的规则性节奏，在望不到边际的遥遥绿洲中呼啸而来的队伍，与前一段悠长而舒缓的长拍节奏形成鲜明对比。
音乐是热烈的，震撼的，具有非常强烈的节奏特征。
管乐以和弦与空拍交替为主，奠定着节奏基础，衬托出其他声部由低处逐渐升高的旋律线与节奏发展趋势，展现出极具个性的民族性风格。
节拍特征“从广义上讲，节奏是平衡、对称、再现的组合比例，音乐作品不同部分的交替大小和比例，音乐材料的转换，以及不同组合关系的持续时间、速度和缓慢程度。
”基于一些时间长度比，节奏比由相等数量的节奏单位组成，系统由弱拍或次拍组合的分离组成。
作品《科尔沁狂想曲》中运用了许多具有鲜明形象特征的节奏元素。
如钢琴在引子部分出现前八后三连音的节奏，造成一定紧张性表现草原上繁杂的万物，小提琴用前八后十六与均分十六分音符形成连贯节拍，中提琴、大提琴与低音提琴以强音加强重拍，喇叭与小号以连音线链接小节拖拍衬托主旋律，仿佛人们置身于辽阔的塞外桃源，马匹形象鲜明且生动，奠定出更有意趣的回升。
贺希格图的《科尔沁狂想曲》，曲式结构为变体奏鸣曲式。
其中，呈示部（1-195小节）包含了双副部，分别是副部一B乐段（37-126小节）、副部二B1乐段（127-195小节），并省略结束部；再现部（250--433小节）为省略主部、连接部，并减缩副部（250--408小节）的结构。
第I部分为引入（196-208小节），巩固了主调g自然小调，该部分共十三个小节，保留了强拍起拍进入的特点，与呈示部一致，形成平行的写作手法特点。
第II部分为核心展开（209-245小节），共三十七小节，调性仍在g自然小调上丰富，使展开部的主题旋律轻盈化，模仿人声，长笛独奏声部的音区从小字二组扩展到小字三组，整体情绪更为活力。
运用了第I部分为引入的材料进行发展，并改写节奏型，加入扩充的作曲手法，进一步丰富乐部整体结构，扩大作品曲式规模。
第III部分为属准备（246-249小节），共四小节，调性仍在g自然小调上丰富，强调属音，为再现部做铺垫，旋律落音停在了g自然小调的主音sol上，这样的旋律写法，运用属和声、主和声，为再现部的调性做准备。
展开部由三部分组成，符合典型的奏鸣曲写作手法。
在再现部（250--433小节）中，调性回归到g自然小调上，由副部B乐段（250--408小节）、结束部（409-433小节）两部分组成。
再现部节拍律动为q=140，以2/4的律动为主，音乐形象为Adlibitum.自由不受约束的。
副部B乐段（250--408小节），为主题二第二部分，共一百五十九小节，巩固了主调g自然小调，保留了强拍起拍进入的特点，与呈示部、展开部特点一致，形成平行的写作手法特点。
由四个乐句组成，分别是b乐句（250-261小节）、b1乐句（262-281小节）、b2乐句（282-299小节）和b3乐句（300-408小节），运用了平行乐句的写作写法。
其中，b1乐句（262-281小节）、b2乐句（282-299小节）和b3乐句（300-408小节）都运用了扩充的作曲手法，丰富了乐部整体结构，扩大了作品曲式规模。
此外，还增添了结束部（409-433小节），共分为第I部分（（409-416小节））和第II部分（416-433小节），改变伴奏织体，为K46-D7-T完满终止铺垫。
多调性的运用技巧在呈示部（1-195小节）中，由引子（1-16小节）、主部A乐段（17-32小节）、连接部（33-36小节）、副部一B乐段（37-126小节）、副部二B1乐段（127-195小节）五部分组成。
呈示部节拍律动为q=100，拍号多次转化，3/4-2/4-3/4，从“强-弱-弱”到“强-弱”，再回到“强-弱-弱”，打破律动惯性的特点。
音乐形象为Adlibitum.自由不受约束的。
引子（1-16小节）共十六个小节，强拍起拍，建立主要调性在g自然小调交替g和声小调上，使用交替调式。
A乐段（17-32小节）的a乐句为主题一，共二十个小节，强拍起拍，曲式结构为一句式大乐段，对主调调性的加强和巩固。
连接部（33-36小节）共四个小节，充当过渡作用，承上启下。
副部一B乐段（37-126小节）中，为主题二第一部分，共九十个小节，强拍起拍，由四个乐句组成，分别是b乐句（37-48小节）、b1乐句（49-60小节）、b2乐句（61-78小节）和b3乐句（79-126小节），运用了平行乐句的写作写法，其中，b2乐句（61-78小节）和b3乐句（79-126小节）都运用了扩充的作曲手法，丰富了乐部整体结构，扩大了作品曲式规模。
副部二B1乐段（127-195小节）中，为主题二第二部分，共六十九个小节，由两个乐句组成，分别是b1乐句（127小节-142小节）和b11乐句（143-195小节），其中，b1乐句（127小节-142小节）运用了减缩的作曲技法，进一步凝练旋律乐思，推动音乐发展的节奏，b1乐句（142-195小节）则运用了扩充的作曲手法，进一步丰富乐部整体结构，扩大作品曲式规模。
呈示部省略结束部，紧接进入展开部。
曲式结构属于变体奏鸣曲式，运用了双副部、省略结束部这一写作手法。
在展开部（196-249小节）中，由第I部分引入（196-208小节）、第II部分核心展开（209-245小节）、第III部分属准备（246-249小节）三部分组成。
音乐形象保留了呈示部Adlibitum.的自由不受约束，拍律动多次更换，q=100、q=85、q=140，拍号也多次转化，3/4-2/4-3/4-2/4，从“强-弱-弱”到“强-弱”，保留了呈示部打破律动惯性的特点。
第I部分为引入（196-208小节），巩固了主调g自然小调，该部分共十三个小节，保留了强拍起拍进入的特点，与呈示部一致，形成平行的写作手法特点。
第II部分为核心展开（209-245小节），共三十七小节，调性仍在g自然小调上丰富，使展开部的主题旋律轻盈化，模仿人声，长笛独奏声部的音区从小字二组扩展到小字三组，整体情绪更为活力。
运用了第I部分为引入的材料进行发展，并改写节奏型，加入扩充的作曲手法，进一步丰富乐部整体结构，扩大作品曲式规模。
第III部分为属准备（246-249小节），共四小节，调性仍在g自然小调上丰富，强调属音，为再现部做铺垫，旋律落音停在了g自然小调的主音sol上，这样的旋律写法，运用属和声、主和声，为再现部的调性做准备。
展开部由三部分组成，符合典型的奏鸣曲写作手法。
在再现部（250--433小节）中，调性回归到g自然小调上，由副部B乐段（250--408小节）、结束部（409-433小节）两部分组成。
再现部节拍律动为q=140，以2/4的律动为主，音乐形象为Adlibitum.自由不受约束的。
副部B乐段（250--408小节），为主题二第二部分，共一百五十九小节，巩固了主调g自然小调，保留了强拍起拍进入的特点，与呈示部、展开部特点一致，形成平行的写作手法特点。
由四个乐句组成，分别是b乐句（250-261小节）、b1乐句（262-281小节）、b2乐句（282-299小节）和b3乐句（300-408小节），运用了平行乐句的写作写法。
其中，b1乐句（262-281小节）、b2乐句（282-299小节）和b3乐句（300-408小节）都运用了扩充的作曲手法，丰富了乐部整体结构，扩大了作品曲式规模。
此外，还增添了结束部（409-433小节），共分为第I部分（（409-416小节））和第II部分（416-433小节），改变伴奏织体，为K46-D7-T完全终止铺垫。