《哈尔的移动城堡》（以下简称《哈尔》）于4月30日登陆大银幕，成为继《龙猫》《千与千寻》《崖上的波妞》《天空之城》《红猪》后另一部在内地影院上映的宫崎骏旧作。
该片于2004年11月在日本上映，获第78届奥斯卡提名。
与亮眼的票房成绩相比，影片当年在日本的口碑不甚理想，很多人批评其设定不清晰、情节有破绽；宫崎骏自己也表示，由于故意不去解释各种设定，导致很多人看不懂，让这部作品成为了扎在他心中最难释怀的一根刺。
但随着时光流逝，影片当中的隐喻谜语逐渐得到解读。
在公映20周年之际，这部外表梦幻、内里深刻的电影在内地正式上映时，终于堂堂正正赢得了它值得的一切赞誉。
单纯的反战影片？影片根据英国小说家戴安娜·韦恩·琼斯（1934-2011）的小说改编，讲述了在荒野女巫的诅咒下变成90岁老太太的少女苏菲、和与流星订下契约的魔法师哈尔之间展开的战地恋曲。
在纽约试映期间，当被问及电影与原作最大区别时，宫崎骏脱口而出说是“描写了战争”。
原作者琼斯也强调，“我只在书里提到了一句国王正在面临一场战争，而他则把这一点大大地扩充在故事中。
”战争确实是贯穿全片的一大线索。
影片中有对战争状态下的政府洗脑与民众盲信的讽刺，有对发动战争的当权者不顾民众死活的批判，也有对战火导致生灵涂炭的生动具象化表达。
而宫崎骏之所以在2004年推出这样一部旗帜鲜明的反战影片，除了他从儿时经历日本战败后一以贯之进行的战争反思，也与影片制作过程中爆发的伊拉克战争不无关系——2003年，美国入侵伊拉克，同年3月，因《千与千寻》（2001）获奥斯卡最佳动画长片奖的宫崎骏拒绝出席颁奖典礼，并委托铃木敏夫带去了他手书的宣言：“如今世界上正发生如此不幸的事态，虽得奖但也无法感受喜悦，这真是很悲伤的事情。
”《哈尔的移动城堡》剧照不过，尽管战争要素如此明显，但正如很多观众所指出的，影片对战争起因经过结果的描写非常模糊，掌权者只因从水晶球里看见哈尔与火魔斩断契约，耸耸肩膀就结束了战争，仿佛在过家家。
这种处理手法显示出，反战虽是影片思想基调，却并非故事想要着重表现的核心问题。
作为佐证，宫崎骏本人曾在2005年威尼斯电影节上接受采访时说，自己在制作这部影片时并不想在谁对谁错这样的浅表层面探究战争的原因，而是希望能在更深层次进行思考。
那他所说的“更深层次”到底是指什么？宫崎骏曾承认，刻画少女对自己而言最简单，因为她们是与自己距离最遥远的存在；次简单的是刻画与自己性格截然不同的阳光少年，最难的则是表现自己。
显然，他对自己内心真相有所察觉却很难“下狠手”直接将其展现出来。
押井守曾评价说，《哈尔》是宫崎骏首次展现男人阴暗面的影片。
从这个意义上讲，本片可以算是宫崎骏首次直面自我的里程碑式作品，而哈尔则是他对那份阴暗纠葛的艺术化呈现。
为了理解本片想要抵达的“更深层次”，很有必要看看哈尔到底是个怎样的人。
移动城堡与流星之子：对绝对力量的渴求哈尔的特点首先是美。
由木村拓哉配音的大帅哥，秀发飘逸，风度翩翩。
带着苏菲在广场上凌空漫步的场景要多浪漫有多浪漫。
《哈尔的移动城堡》剧照他的第二个特点是强。
有多强？未见其人，先闻其声，苏菲家的制帽女工和妹妹蕾蒂听说哈尔来到城镇附近，第一反应都是“好可怕，他会吃年轻女孩的心脏！”而这种可怕的根源恰在于他的强大。
影片开头，巨大可怖的城堡犹如移动要塞般出现在文明边缘的荒野迷雾中，吓得牧羊人挥杖驱赶。
琼斯曾表示，影片中的城堡与原作十分不同：“我笔下的移动城堡又高又窄，是用黑色的砖块砌成的。
待在里面有点儿像待在烟囱里。
但宫崎骏显然钟情于更多的细节，把它塑造成了一种极富幻想色彩的东西。
”《哈尔的移动城堡》剧照仔细观察宫崎骏笔下的移动城堡，不难发现它是近代工业文明的缩影。
它以房屋、炮台、烟囱等部件杂乱组成，俨然一座蒸汽时代的钢铁工厂。
宫崎骏曾提到，影片中设计的故事舞台“从明治时期活跃于法国的讽刺画家洛必达所画的近未来想象画中得到了不少灵感。
19世纪下半叶，含有大量讽刺要素的虚构机械文明社会，魔法与科学混在了一起”。
那正是第一次工业革命（蒸汽时代）席卷全球、人类即将进入第二次工业革命（电气时代）前的转折期，因此影片中出现了大量蒸汽机器。
而哈尔的移动城堡这座凝结着近代工业力量的庞然大物，在电影的世界当中属于破格般的强大存在。
此外，城堡整体还呈现出明显的生物性外观。
有人指出城堡的形状像一颗心脏，这也暗示城堡就是哈尔心灵的外显。
除了能够驾驭这座可怕城堡外，哈尔的强大还体现在其魔法上。
初次登场时，他只动动手指就支走了搭讪苏菲的士兵，轻轻一跃就飞上天空甩掉荒野女巫的追捕；及至后来，我们看到他一次次化身黑鸟飞入战场，仅凭一己之力搅得战场鸡犬不宁；政府最高统治者莎莉曼夫人布下天罗地网也要抓到哈尔，因为他“非常危险”——力量过于强大，但却不肯协助国家。
可见，哈尔就是这样一个拥有颠覆战局的绝对性力量的存在。
而他那强大的魔法，