前言非遗手艺，作为世界文化创新的核心竞争力，它承载着生活智慧和地域审美特征。
这种极具生命力的静态文化力量，对于平衡现代都市人的精神生活意义重大。
沉浸式和交互式的非遗手艺体验项目，作为文化旅游项目等经济形态可持续发展的根本文化内核，有助于从整体上提升文化品质和层次，从而实现人类旅游体验的本真性。
王星记制扇、叶国珍南宋官窑、西湖绸伞、天竺筷，一个个响亮的非遗手艺品牌以及一位位“手艺人”的传奇故事无不唤起人们对这些杭城“活化石”的崇敬之意和向往。
《杭州非遗手艺体验之旅（双语）》将带您聆听杭州非遗手艺的动人故事，感受优秀传统文化的独特魅力，引领你深度体验多样化的奇妙世界。
第五站：杭州刺绣杭绣是中国传统工艺之一，它吸收并融合苏、湘、蜀、粤四大名绣之长，绣法多变，品种以盎金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于世。
“杭绣”是杭州市第一批非物质文化遗产，至今已有两千年的历史。
杭绣的产品不仅保留了原有的江南丝绣技艺风格，还在其基础上创新绣艺针法及时尚设计，以丝为介，以绸为媒，以绣为工，跨界多元产品及材质设计，打造独具杭派江南韵味的“丝尚臻品”。
Hangzhou embroidery is the first batch of intangible cultural heritage in Hangzhou, which has a history of two thousand years. Hangzhou embroidery products not only retain the original style of Jiangnan silk embroidery, but also innovate embroidery needling way and fashion design on the basis of it. With silk as the intermediary, silk as the medium, embroidery as the work, Hangzhou embroidery produces cross-border multi-product and material design, creating a unique and precious silk product with the charm of the south of the Yangtze River of Hangzhou School.【品牌渊源】“杭绣”始于吴越，鼎盛于南宋，在南宋时期是专门为皇室服务的“宫廷绣”。
南宋杭绣有“传男不传女”的行规，所以又叫“男工绣”。
元王朝建立后设“文绣局”，以仿绣书画为长，与民间工艺分离，与绘画艺术结合。
清代织绣工艺仍分为官营和民营两种形式，官营集中在杭州、苏州和南京，称为江南三织造，以最精良的技术生产帝王官员用品。
杭派江南丝绣讲究针法，刺绣品种多，尤以盎金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于世。
时而金碧辉煌，雍容华贵，时而古朴文雅，素而不俗。
技艺上，吸收并融合苏、湘、蜀、粤四大名绣之长，绣法多变，形成自己独特的“浙派”，“柔中带刚”风格。
【文化万花筒】1. 刺绣文化杭绣作为民间文化的一种表现形式与载体，与其他绣种一样，最早也是从民间刺绣开始。
据《宋会要·职官·文绣院》中记载，北宋徽宗崇宁三年（1104年）“试殿中少监张康白言：令锻炼织、纫缝之事，皆各有院，院各有工，而于绣独无，欲乞置绣院一所，招刺绣300人，仍下诸路选择善绣人，以为工师，候教习有成，优与酬奖，诏依，仍以文绣院为名”。
文绣院的设立成为全国刺绣精英的交流平台，北宋时期刺绣逐渐发展出闺阁绣和宫廷绣；明清时期出现了众多的刺绣专业生产作坊，明代韩希孟、清代沈善宝皆为杭州籍名媛，更是对丝绣理论及闺阁绣做出了巨大贡献。
（杭绣传承人陈水琴作品）2. 刺绣与佛教三国时期，佛教传播到中国南方地区，南方兴建了很多著名的寺塔，如苏州寨山寺、南京栖霞寺、扬州大明寺镇江金山寺、杭州灵隐寺。
1972年，在浙江瑞安慧光塔出上了一块北宋前期佛教题材的双鸾小团花双面绣经袱，以及大量杭绣佛寺殿堂的装饰物和器物。
如刺绣蒲团、佛幡、经文等，刺绣的图案有飞天、佛像、瑞兽、莲花、珍兽等。
佛教的传播和发展带动了杭绣技艺的发展。
（傅丽，2011） 3. 刺绣与图腾图腾崇拜源于人类对具体自然物崇拜的抽象，而原始刺绣上的图案纹饰与图腾崇拜有着密切的关系。
古籍中记载刺绣最早的是《尚书·益稷》，舜帝曰：“...予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫作绘；宗彝、藻、火、粉米、婦、黼絺绣，以五彩彰施于五色作服，汝明。
”由此可见，刺绣和图腾的渊源颇深。
（杭绣中的凤图腾）浙江省社科联社科普及课题成果课题编号：19YB57课题名称：杭州非遗手艺体验之旅（双语）课题负责人：黄慧课题单位：浙江旅游职业学院