乌鲁木齐晚报全媒体讯（记者赵剑尘）“腹地脉动——第四届中国新疆国际艺术双年展”正在新疆美术馆展出，来自中国、意大利、德国、哈萨克斯坦等14个国家和地区艺术家的263组（件）艺术作品，为观众呈现了一场先锋艺术盛宴。
　　本次以“腹地脉动”为主题的双年展包括“数字驿站”“生态密码”“丝路智融”“合力共振”四个单元，以及平行展“共生之境——新疆百年美术的发生发展与当下艺术观察”。
平行展通过美术作品中所体现的历史文化、人文地缘、自然生态、社会人生等元素，精心塑造出了具有时间纵深、空间维度和流变依据的新疆多维立体形象。
　　这场艺术盛宴不仅吸引了全国各地游客和乌鲁木齐市艺术爱好者的目光，更让新疆各大高校艺术学院师生及新疆画家、艺术家等专业观众流连、思考。
　　正在新疆美术馆展出的第四届中国新疆国际艺术双年展，让新疆美术馆成了文旅热门打卡地，观众纷纷在展览作品前拍照打卡。
记者赵剑尘摄　　广度与深度　　本届双年展分为主题展和平行展两大板块，主题展展现先锋前卫的当代艺术，呈现了艺术家对自然生态、对全球环境、对科技发展的艺术性思考。
平行展则呈现了新疆美术的百年发展历程，具有鲜明时代背景，呈现不同历史时期的新疆，同时还展现了近年来新疆本地艺术家新锐创作活力。
　　第四届中国新疆国际艺术双年展总策展人张子康认为，展览作品的形式更是突破了人们熟悉的视角，不仅呈现绘画、雕塑、互动装置，更利用影像、沉浸式艺术、研究文献等形式，涵盖了生态艺术、观念艺术、抽象艺术、科技艺术等诸多前沿艺术流派和新科技生产力媒介，大量加入了数字VR及新媒体互动作品，满足不同观众的审美需求。
　　“本届双年展的展览形式多样，内容丰富，既有对传统艺术的致敬与传承，也有对当代艺术的探索与创新。
无论从展览的形式还是内容看，都体现了这届双年展的广度与深度。
”新疆师范大学美术学院院长李勇说。
　　作品《生命花园》，将科技与艺术结合，用数字艺术的方式让观众沉浸式感受生命元素之间的流动。
资料图片　　主题展的四个单元——“数字驿站”“生态密码”“丝路智融”“合力共振”，各自围绕不同的艺术主题展开，为观众呈现了一个多维度的艺术世界。
　　李勇认为，这届双年展通过“4+1”模块单元，来探讨如何融合中华文化与国际视野的创新表达方式，拓展新疆当代艺术的深度和广度。
　　在李勇看来，“数字驿站”单元通过虚拟现实、增强现实和数字互动等技术手段，强调了科技创新与文化传承的关系——从新疆地处亚洲中心的独特地理优势，结合共建“一带一路”关注如何创新中华文化的现代表达方式，展出的作品试图打破传统艺术的界限，使不同文化背景的艺术观念跨越地域界限，触及更广泛的观众群体。
　　就像中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士邱宇和新媒体艺术家任庆齐创作的《共织》，看似是新疆的挂毯，实则通过影像和装置，以数据线、电源线共同织就了一幅看似真实的挂毯，实则让人记忆深刻的作品。
“这种利用不同材料和科技影像结合的创作，一方面体现了作者的创新思路，另一方面吸引人们去思考，如何区分虚拟与现实。
”李勇说。
　　正在新疆美术馆展出的第四届中国新疆国际艺术双年展，展览里影像装置作品《共织》好像真实的新疆挂毯。
记者赵剑尘摄　　中央美术学院美术馆馆长靳军的数字沉浸作品《高山仰止与曲水流长》，巧妙地运用现代数字技术，将传统的山水、人物等元素重新演绎，使其在虚拟的空间中流动、变化。
观众在展厅感受到，高山不再是静止的画面，而是随着光影的变幻，呈现出不同的风貌；流水也不再是单调的线条，而是仿佛有了生命，潺潺流淌，发出清脆的声响。
　　这种数字艺术的互动直接激发了不同文化之间的对话，从而使中华文化能够以一种超越作品本身的方式进入国际视野。
　　第四届中国新疆国际艺术双年展正在新疆美术馆展出，观众可以沉浸式欣赏数字作品《高山仰止与曲水流长》。
记者赵剑尘摄　　对于新疆艺术家而言，双年展的国际化链接，是一次思想的启迪和视野的拓展。
这种艺术交流不仅带来了创作手法和表现形式上的碰撞，更重要的是激发了对本土文化的深度挖掘和创新表达。
　　“展览作品通过独特的形态、材料运用或光影效果，展现出艺术美学的多样性和可能性，同样也激发了我对未来建筑设计的新思考。
”新疆建筑设计研究院有限公司总建筑师胡峻说。
以前为了欣赏各种前卫的艺术展览，他曾奔波于上海、广州等城市之间，如今在家门口就可以欣赏到大规模具有国际视野的双年展，胡峻觉得这对于乌鲁木齐人来说，是一种全新的艺术体验。
　　参观第四届中国新疆国际艺术双年展是一次深刻而丰富的精神之旅，它不仅在精神层面给予激发人们思考和想象，还推动新疆美术馆成为了文旅热门打卡地，并对青少年产生了潜在的熏陶与素质提升作用，进而提升了城市的文明程度。
“通过双年展，新疆向世界展示了其独特的魅力，增强了城市的国际影响力和文化软实力。
”胡峻说。
同时，艺术的普及与熏陶也促进了市民整体素质的提高，形成了更加文明、和谐、包容的社会氛围。
这种由内而外的变化，将让乌鲁木齐的城市文明程度迈上一个新的台阶。
　　人类与自然　　“对于创作传统绘画的我们来说，很难想象，这些作品经过艺术家怎样的思考，才以如此立体而真实的方式，呈现在观众面前。
”这是新疆艺术学院院长莫合德尔·亚森参观本届双年展之后的感受。
　　他在天津美术学院副教授王爱君的大型装置作品《新疆－阵雨》前驻足，人们熟悉的戈壁滩石头以浩渺庞大的形式，呈现了宇宙星空的无限，这已经超越了平面艺术的范畴，走向了更为广阔的宇宙空间。
看似只是悬挂戈壁石的无序排列，其实是对未来生态的关切。
　　正在新疆美术馆展出的第四届中国新疆国际艺术双年展上，大型装置作品《新疆－阵雨》。
记者赵剑尘摄　　正如生态密码单元策展人、中央美术学院美术馆策划研究部副主任王静所言，这件采用玛瑙石、戈壁石创作的作品，以强烈的视觉冲击力，以其无尽的幽深给予人们宇宙的诗意想象；这是一件将东方自然观和当代艺术语言完美结合的装置艺术品，也是以中国文化中源远流长的赏石文化为背景，运用当代艺术语言的再升华和新创造。
　　在莫合德尔·亚森看来，艺术家们通过环境艺术装置和生态行为艺术，将中华传统文化中的自然观念与当代生态议题融合，以中华文化在全球环境保护中的独特视角来展现。
这正是大自然与艺术的交融，通过展览作品探讨环境保护和生态可持续性，试图将中华传统文化中的自然哲学与全球生态问题相结合。
并将中华传统文化中的“天人合一”哲学理念，在现代艺术创作中得以新的诠释。
　　在英国艺术家达罗·蒙塔格带来的作品《这个地球》里，莫合德尔·亚森看到了土壤样本如何在胶片中，生发出植物和真菌，甚至是较小的生物体。
后来，这个微型群落蓬勃发展起来，并在彩色胶片中留下了痕迹，共同绘制出了生命的图景。
这些都展现在8件尺寸多变的圆形灯箱里。
　　一整块纯净的土壤作为艺术材料，里面竟然蕴藏着数以万计的生命。
“达罗·蒙塔格以环境和生态艺术方面的专业知识来告诉观者，艺术可以帮助人们重新认识生命及其延展的文化，走向更积极的未来。
”莫合德尔·亚森说，看似五彩斑斓的作品，其实是微小生命的无止息运动，这是一种艺术与生态的尝试，也是一种生命艺术与生态环境的探寻。
　　莫合德尔·亚森通过本届双年展中的展览作品，看到了世界不同国家的艺术家，以形态各异的艺术形式关注了社会现实和人类命运，积极探讨生态资源、环境与物种之间的关系，其中有对新疆生态地理状况的思考，也有呈现人与自然和谐共生关系的作品。
　　这并非个例，本届双年展上，一些国内外艺术家以多样的艺术作品和形式来反映当下全球社会的普遍关切。
或许是对环境问题的思考，促使艺术家们通过艺术来表达与大自然的和谐共生，对可持续发展的需求。
展览中的许多作品都反映了社会热点问题，如生态环境保护、文化传承与创新等，引发了观众的共鸣和思考。
　　“生态艺术本身作为一种跨文化的表达形式，也使得中华文化的自然观能够与国际上对环境保护的关注相结合，丰富了生态艺术的表达方式。
”莫合德尔·亚森说。
这种先锋艺术与社会的互动，不仅提升了公众的艺术素养和审美水平，也促进了社会文化的进步和发展。
　　观众行走于各主题展馆中，细细品味作品的巧思与创意表达。
资料图片　　传承与创新　　由许多个小模块组成的大模块在大屏上不停闪动，慢慢地显出了形状，像是牛的身体，而后再变换，一头形象立体的犀牛甩着尾巴冲了过来。
由英国、南⾮艺术家亚历珊德拉·黛西·⾦斯伯格创作的影像装置作品《替代》让观众惊喜，一个像素颗粒在逐渐行走过程中变成的白犀牛“苏丹”。
　　新疆师范高等专科学校（新疆教育学院）艺术学院院长褚晓莉在观展过程中，了解到亚历珊德拉·黛西·金斯伯格是一名研究人与自然、技术之间关系的艺术家，她的作品探讨了包括人工智能、合成生物学、自然保护、生物多样性等各式各样的话题。
亚历珊德拉·黛西·金斯伯格通过与科学家合作，在世界上仅存的雄性北部白犀牛“苏丹”死亡前，提取了它的运动路径、热成像等相关信息，然后在数字虚拟空间中复活了它，让白犀牛重新出现在人们面前。
　　正在新疆美术馆展出的第四届中国新疆国际艺术双年展，展览里影像装置作品《替代》里的白犀牛让小朋友惊喜。
记者赵剑尘摄　　“艺术家以数字艺术的方式，让我们对当下全球环境，和各物种的生存进行思考和追问。
”褚晓莉说，作品通过现代艺术形式对古老物种的再现，展现其蕴含的文化价值，体现出科技发展与艺术创作其实息息相关，“创作紧随时代”在本届双年展中体现的尤为突出。
　　清华大学美术学院绘画系教授顾黎明创作的布面油画《郁垒之一、之二》，借用中国民间传统杨家埠木刻版画中的门神形象，进行油画创作。
杨家埠木版年画作为中国传统民间艺术的重要组成部分，以其精湛的工艺、鲜艳的色彩和丰富的题材而著称。
其中，门神年画作为典型的中国符号，寄托了人们祈求平安吉祥的美好愿望。
　　褚晓莉站在这部作品前，细细欣赏。
她觉得这部作品将中国传统艺术元素与当代油画创作相结合，探索中华传统文化资源的当代性转换。
顾黎明教授通过借鉴杨家埠木版年画的构图、色彩和造型手法，在油画中融入中国民间艺术的精髓。
这不仅体现了顾黎明对中国传统文化的深刻理解和创新运用，也展现了他独特的艺术风格和创作理念。
　　正在新疆美术馆展出的第四届中国新疆国际艺术双年展上，布面油画作品《郁垒之一、之二》。
记者赵剑尘摄　　“这就是中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的具体表现之一，让传统艺术有了全新的呈现。
”褚晓莉说。
双年展突出了国际视野下的文化交流与互鉴，这部作品则体现了中华文化在全球历史脉络中的重要地位。
展览作品涉及来自多个国家的艺术家，大家通过展览来交流与对话，推动不同文化之间的交流与理解。
从而使具有社会文化属性的艺术作品成为共建“一带一路”文化交流的桥梁，借此来推动文化交流互鉴。
　　如第四届中国新疆国际艺术双年展总策展人张子康所说，在新疆举办双年展正是独特地理位置上的文化交流。
新疆的开放包容推动了高质量发展，在艺术创造上应该也站在向西开放前沿，让多重的艺术文化交流碰撞和新疆独特的地貌进行链接，这是当代艺术新的创造力，也是文化价值转换创新力。
　　在新疆美术馆，一名观众在双年展的“共生之境”主题单元欣赏近百年新疆美术作品。
资料图片　　同样，平行展通过回顾新疆百年美术的演变与发展，探讨新疆当代艺术的现状。
展览不仅遴选展出老中青新疆本土画家的作品，呈现了新疆美术的历史发展脉络，也对当前新疆艺术发展进行了梳理。
“在展览上，我看到了很多前辈入选全国美展的作品，也看到年轻艺术家们先锋前卫的探索。
”褚晓莉对新疆画院画家徐江峰用综合材料创作的《交河故城》记忆深刻，色彩鲜明且具有立体感，呈现出艺术家对土黄色古城在新时代的理解和解读。
　　正因如此，平行展的设置进一步增强了新疆本土画家和国际艺术的交流与对话，这种对话和互动加深了观众对新疆更深的了解，也为新疆当代艺术与国际艺术发展趋势的融合提供了新的视角。
　　第四届中国新疆国际艺术双年展通过“腹地脉动”主题，成功地将新疆各民族文化这一中华文化的重要组成部分与国际接轨。
文化是一个国家、一个民族的灵魂，是国家、民族凝聚力、生命力、创造力的重要源泉。
这种文化与艺术的交融不仅提升了中华文化的国际认知，也为全球艺术家认识新疆、表现新疆带来了新的视角和启示。