括为“风情神韵”与“筋骨思理”。
对于家具来讲，唐宋的风格差异同样形成了中国家具史上的两种不同格调，也再次印证了“风情神韵”与“筋骨思理”的精准概括。
宋代之于家具历史，正是处于承上启下的重要位置上。
由矮型家具向高型家具渐变持续了相当长的时间。
而至宋代，终于迎来由低向高的快速蜕变，两宋才完全改变了商、周以来的跪坐习惯及其相关家具，从而建立垂足而坐生活方式及相应的高型家具。
图片来自网络 / 宋徽宗赵佶《文会图》如果说唐代家具将中国人从地上提升到了椅子上，开宋代家具之先河，那么宋代家具则直接成为明清家具之源头。
宋代将中国家具的形制全部演化完成，有据可查的资料记载，宋代家具使用的材料有木、竹、藤、草、石等，并以木材为主。
图片来自网络 / 《宋人十八学士图轴》其种类繁多，多就地取材，其中有杨木、桐木、杉木、楸木、楠木、乌木、檀香木、花梨木等硬木，硬木的使用说明了宋代早期的家具制作工艺进入了一个新时期，形全式备是这一时期的主要特点。
图片来自网络 / 《清明上河图》局部在宋代著名画家张择端的《清明上河图》中所描绘的市肆小店中，无不陈放各式家具。
其中以方桌、条凳最为普遍，而士宦大家或有名望的人才有资格置备交椅。
宋代家具的造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感，就像宋诗的平白，说理的透彻。
图片来自网络 / 《清明上河图》局部“筋骨思理”同样成为宋代家具的显著特点，文人思辨的融入，将中国家具从生活用器脱离开来，上升到了审美的新高度，中国家具的文人化倾向，实则源于宋。
苏轼说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老成熟，乃造平淡”，平淡美，便是文人士大夫大力倡导的审美潮流。
这个时期，理学兴起而成为新儒学的一种，及至发展到后期将“理”视为自然万物的根本法则。
宋人哲学理念反映在家具上，已趋于“谨严、平易、雅正、质朴及含蓄”。
宋代建筑 斗拱式样而宋代家具在榫卯工艺上取得了重大突破，受当时建筑的影响，大木梁架式的结构方式被广泛用以家具设计和制作。
大多数宋代家具，尤其是宋代文人家具，纯粹作为装饰的部分不多，而这恰恰成为它向另一个方向探索的动力。
家具的一些结构部件在具备结构和造型意义的同时，实际上也体现了一种更高层次的装饰性所在。
宋 苏汉臣《妆靓仕女图》以桌子为例，虽然一些结构部件（如足、枨、矮老、牙头、牙条等）的组合是为了使桌子坚固耐用，有时它们本身十分朴素，无任何装饰，但它们的有机组合却往往能产生独特的节奏美与韵律美，这些美也影响了后来的明式家具。
图片来自网络 / 宋 刘松年款 《十八学士图》局部这种通过部件间的错落衔接而成整体美的特殊语境里，线脚，可能是家具最直观的造型语言了。
北宋时期，家具上不但出现装饰线脚，我们熟悉的一些腿足造型也出现了，如明清家具中常见的三弯腿、花腿、云板腿、蜻蜓腿、波纹腿、琴腿和马蹄足等均有实物和图像。
这种不同腿足造型，对于家具来讲本身就是一种绝美的装饰。
图片来自网络 / 宋人绘 人物图页李渔《闲情偶寄》提到，“土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，当崇俭朴，即王公大人，亦当以为尚。
盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。
”如果对于宋代家具的认识是完全的方正简洁、不施秾华，则又显得极端了。
虽然受文人士大夫审美观念和“乘舆服用，皆尚质素”的影响，但宋代家具风格整体偏精简。
宋代家具不仅在结构的大方面有所建树，其对于造型细节也非常重视。
图片来自网络 / 《蕉荫击球图》正如《蕉荫击球图》等宋画中所见，宋代家具的精细并不体现在清式家具那般不厌其烦的精细雕工上，而是另辟蹊径以线条取胜，这一点后来被明式家具继承，并达到极致。
宋朝家具造型充满线的变化，从边抹、枨子、腿足等部位的各式线脚，到装饰纹样中的直线、曲线的熟稔运用，反映了中国传统艺术对“线”的厚爱，并把它实现在实物上成为了不起的创造。
而【荣麟京滟】，不仅延续了大唐色彩的华丽富美，形构的大气朗阔， 也不乏发挥了宋朝人文的俊逸之美，文雅且闲居有度的生活方式。
荣麟京滟选用乌丝檀木，木质坚硬、耐腐、纹理细密，采用中式传统常用榫卯结构，有棕角榫、插皮榫、烟袋榫、飘肩榫，45度结构采用角铣榫等。
融入传统宋明家具中的元素，如葵口、花腿、梳背、角牙等，丰富设计语言；讲究工艺造型比例，细节精简、注重线条流畅性。
不论是博采众长中的华丽转身，还是精简大雅中的理性蜕变，古老的样式其实始终在不断的复古和复古的创造中延续生命。
如果没有唐宋时期人们对于家具形制、用材、工艺、审美等诸多方面的探究与努力，都不可能出现后来明式家具的巅峰，以及后来的一系列发展。
高足坐的时代引起的家具变化自然是革命性的，从不同时代具体的生活用具和环境入手，探索这些器具中所蕴含的文化意味，可以在古典的记忆里找到智慧之源流。