中国美术报网达芬奇《蒙娜丽莎》The Mona LisaLeonardo Da Vinci1506达芬奇《蒙娜丽莎》无疑是有史以来最为著名的画作。
不仅打破了传统的构图方式，对女性刻画到腹部，呈现出典雅和恬静的典型形象。
同时运用「渐隐法」，消除了中世纪以来画作呆木僵硬表情，呈现出鲜活的生气。
“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
折射出的女性深邃与高尚的思想品质，也代表了文艺复兴时期的美学方向。
《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。