不同于瓷器，陶与生俱来就具有斑斓的色彩。
从兴奋的原始人在陶器上的第一笔描摹，到精美的唐三彩，色彩一直与陶有不解的缘分。
但由于当时绘画主要采用矿石颜料，严重受制于烧制工艺的限制，陶器的色彩一直有很大的局限。
即便是著名的唐三彩，通常也只有黄绿白三种颜色。
这一点在瓷器上表现的更为突出，拿我们所熟悉的元青花来说，并不是当时的工匠不想表现更多的色彩，而是实在烧不出来。
这一局面，直到清代的珐琅彩传入中国才有所改观。
在波澜壮阔的陶瓷发展史中，为什么一直没有突破绘画的天花板，其实究其原因非常简单，就是当时的大部分颜料难以承受接近1000度的高温烧制（古陶器约800度，瓷器1300多度），而且不容易控制。
使陶瓷的绘画艺术一直以简单的图案、花纹、以及线条为主，很难进行更丰富美术创作。
即便是清代的珐琅彩，画师要想准确的控制烧制后的颜色，也是难上加难。
所以，就使得陶瓷绘画在几千年以来一直停步不前，更没有机会形成系统的美术门类，能在历史上留下姓名的大师巨匠，也就少之又少了，这不得不说是一个不小遗憾。
看到这里，也许你会问一个问题，古人为什么那么死脑筋，干嘛不在陶瓷烧制之后再进行绘画创作呢？其实这一点非常好理解。
古代绘画颜料主要分为两大类：一类是矿物原料，能耐高温，但色彩较为单一，而且有毒。
但经过高温烧制后不仅能和瓷土、陶土、釉深度融合不会掉色，而且还能祛除毒性。
另一类是植物颜料，色彩较多，但不耐高温，而且容易掉色，更可怕的是很多色彩仍然有毒。
古人使用陶瓷多为生活用品，你想你家吃饭碗盛饭的时候掉色吗？所以权衡利弊，还是选择矿物原料进行烧制较好。
随着社会发展绘画技术的进步，和兼具色彩、无毒、不易掉色的化工合成颜料的发明，使得困扰陶瓷绘画万年之久的难题得以破解。
大井陶艺在结合古陶艺术的基础上，率先开发出了具有鲜明绘画特色的彩陶艺术，第一次解放了陶的色彩！大井彩陶艺术，引入现代美术设计雕塑理论，采用先整体设计、造型、雕刻，再经烧制、最后进行绘画创作的方法，彻底避免了颜料不耐高温的难题，终于为陶艺创作补齐了千年以来的最大短板，使陶彻底转变为一种雅致的艺术。
工笔、线条；油画、国画；写实、写意、书法……不一样的风格，不一样的技法，不一样的寓意。
大井陶艺的艺术家们，充分发挥自己的天赋和才智，为陶第一次展现出了更美的细节。
通过色彩绘画和陶艺自身造型、雕刻的结合，陶，在大井手中已经慢慢地蜕变为一项庄严的礼物，一项完美的艺术。