一流连忘返在天彩汝窑的展厅内，欣赏着河南省工艺美术大师、书画家淡广杰制作的那一件件精美绝伦的汝瓷产品，我的耳畔忽然跳出了“日暮数峰青似染，商人说是汝州山”的诗句。
是的，古今大量诗词曲赋都对汝州丝绸般飘逸的天青色山水赞美有加。
苏轼的“下雨初晴，水风清；烟敛云收，数峰青”，曾被误以为是描写汝瓷美妙的釉色的。
山秀水碧空无尘，由此看来，雨过天青，汝窑为魁，汝瓷柔美的天青釉色是和汝州美丽的碧水青天密不可分的。
而品读天彩汝窑淡广杰的汝瓷作品，是和书、诗、画，刻花、捏花等姊妹艺术融合在一起，有其自己独特的个性和特点的。
罗丹曾说：“在艺术中，有性格的作品才算是美的。
”淡广杰的作品在继承汝窑传统工艺、造型的基础上独出心裁，艺随时代，寓实用性、观赏性、艺术性为一体，打造出“瓷上水墨”的一方新天地，别具一格出新意，天彩汝窑添新彩。
二添彩汝窑艺，尚需添彩人。
1983年出生于汝瓷故里汝州的淡广杰，自幼喜欢书画和陶瓷艺术。
从小学到初中，完成学业之余，练书法、习美术一直是他的嗜好。
从初中到汝州师范学校，班级的黑板报几乎由他“承包”了，而其他班级黑板报的插图、文学社刊的插图也多都出自他之手。
在汝州师范学校读书期间，他有幸得到了汝州著名画家郭子昂老师的指导，书画艺术水平得以提升。
一次，在学校组织的课外实习活动中，淡广杰第一次走进了汝瓷厂。
“千峰碧波翠色来。
”汝瓷那天青色的釉色一下子抓住了他的眼球。
汝官窑瓷器胎质细腻，工艺考究，以名玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。
观其釉色，如雨过天晴云破处，温润古朴，清新爽目；抚其釉面，平滑如玉，器表呈蝉翼纹般的细小开片，釉下有稀疏的气泡，在光照下时隐时现，如晨星闪烁；在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。
汝官窑满釉支烧，器底有小如芝麻状支钉痕，形成“青如天，面如玉，蝉翼纹，辰星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特色。
颇具艺术天赋的淡广杰徜徉在展厅里，久久不肯离去。
恰巧这时来了远方的客人，讲解员开始讲解道：汝瓷首先表现在工艺形式上的美感：和谐、单纯、平淡。
她和谐的美在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。
而她的单纯和平淡，绝不是“淡乎寡味”。
在造型和装饰上，汝瓷既注重于矛盾中的统一，又善于从统一中寻求变化，在充满生命的动感中求得和谐的表现……听着、看着，广杰的心被汝瓷的大美征服了。
回到学校他就去找班主任老师，谈了对汝瓷釉色尤其是汝瓷造型设计的喜欢。
老师推荐他报考河南大学工艺美术设计专业，日后回故里实现自己的人生追求和梦醒。
经过紧张的备考，广杰终于如愿以偿。
就读河南大学艺术系，主攻工艺美术设计专业，广杰的学习精神深得老师和同学们的夸赞。
课堂上老师讲道：西方有位大家说：“一只希腊花瓶是所有古典和谐的典型。
同一时期，东方另一个伟大的文明之邦——中国，已将陶器发展成为一门最可爱和最典型的艺术。
中国人在这门艺术上的奇特造诣甚至超过了希腊人所取得的成就。
希腊花瓶显现出静态和谐，而中国花瓶，一旦摆脱了来自其他文化与技巧的影响，则能表现出动态的和谐。
中国花瓶不仅呈现出数的关系，而且表现出生命运动。
”回到宿舍，广杰捧出了家乡瓷厂仿烧的汝瓷玉女瓶，凝视欣赏，喃喃自语：是啊，一件汝窑玉女瓶虽是静止的，但看上去她是在不停运动的，她所蕴含的意味之美才是真正的古代艺术之美哟！三“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
”200年7月，淡广杰从河南大学艺术系毕业，就被汝州市新嘉城汝瓷开发有限公司录用，从事陶瓷设计工作。
学以致用，梦想扎根——淡广杰的陶瓷艺术人生从此掀开了崭新的一页。
崇高理想的实现需要脚踏实地的付出，美丽青春之花的绽放需要血和泪水的浇灌。
广杰在汝州市新嘉城汝瓷开放有限公司一干就是4年，一头扑进设计工作，把自己的艺术才情融进每一件陶瓷产品上。
在和广杰一同搞设计的10多个设计师中，广杰最为年轻。
颇具艺术才情和年龄优势的的广杰虚心好学，吃苦耐劳，勇于创新，反复实践，很快在设计工作中崭露头角，其设计的产品颇具市场潜力，销售形势看好，深得公司领导的赏识。
后来，新嘉城汝瓷开放有限公司更名大井陶艺，主打陶艺产品。
这期间广杰如鱼得水，遨游在艺术的广阔海域。
他设计的马到成功、家文化、孙子兵法等系列系列产品投放市场，广受好评，十分畅销。
家是宁静的港湾，家和万事兴。
在家文化系列产品中，融进了设计者深深的家国情怀。
因此，每一件产品都汩汩流动着传统家文化的血脉，底蕴丰富，独到传神。
他设计的陶艺产品，流线的韵律，融合了时代的文化历史，造就了陶艺最丰富的外表和丰富内涵，因而广受市场青睐。
2008年9月，淡广杰离开大井陶艺，办起了属于自己的陶艺生产作坊。
这样，他可以把自己的艺术构思更好地融进设计的作品中，让彩陶作品说话，进一步升华自己的艺术创作水平。
他并不急于求成，而是放松自己，漫游美丽南国，到大自然中去寻找艺术创作灵感。
云南漓江、西双版纳等地的民族风情旅游和市场考察，广杰敏锐地捕捉到了把民族文化融进陶艺制品的艺术灵感。
演绎万千风情，沟通民族情感。
广杰的民族文化系列作品上市后，不但走红漓江市场，而且出口国外。
出手不凡，一炮打响，奠定了广杰在陶艺界的地位和声誉。
四2009年12月，从事陶艺设计制作8年的淡广杰，创办了天彩汝窑研制有限公司，出任总经理，专事汝瓷设计、研发、生产和销售。
陶是瓷之母，瓷是陶的升华。
从陶到瓷是一次艺术的跨越，经过8年的苦苦追求和实践，淡广杰终于实现新的飞翔。
面对上百家的汝瓷厂家，强手如林，竞争激烈，淡广杰之所以能够后来者居上，那是与他深厚的书、诗、画水平和独具个性的汝窑产品密不可分的。
自古艺术相通，而热爱诗词、书画艺术，尤其是书画艺术造诣达到较高水准的广杰，一开始就明晰了自己汝瓷作品生产的方向，以雕花、捏花工艺为主，融诗书画于瓷器之中，互为映衬，相得益彰。
经过二年多的努力，广杰的汝瓷作品再创辉煌。
总体来看他的作品既有传统工艺之精雕细琢的细腻，又有书画写意之大刀阔斧的豪放。
首先是汝瓷传统仿古作品莲花温碗、八卦鼎、水仙盆、玉壶春瓶等产品，造型庄重大方，古朴典雅，胎壁较薄，秀丽潇洒。
工艺细、制作精、有神韵。
色泽青如天，面如玉以玛瑙入釉，质美蕴蓄，清雅素净，光泽柔和，富有水色。
二是汝窑刻花珍品系列，如玉壶春瓶雕刻的牡丹花，细致入微，形象逼真，寓意着富贵绵长。
正如作者的自题诗所言：“弹一曲高山流水，觅一件汝窑珍品，将丝丝情意，刻在山水之间”以画入瓷，广杰和妻子李帅帅既是书画家，又是雕刻家，把大自然的一枝一叶、一花一果嫁接到瓷器上。
如他把自己画的梅、兰、竹、菊雕刻在瓶子、盘子、盆子等器物上，并题诗言志：“丛菊疏竹，梅落点点，幽兰馨香，一醉陶然”如何处理好汝瓷的观赏艺术价值和使用价值的有机统一，是广杰关注的焦点。
刻花汝瓷茶具就是他得意之作。
他把禅文化融入荷花斗笠杯等不同造型的茶具中，让人们在品茶中感悟一花一世界、一叶一菩提的禅意。
人间珠玉安足取，岂如天彩一把壶。
他的刻花茶具供不应求，北京、上海等大城市竞相抢购，经常是零库存。
此外，造型新奇的莲花香薰让香客在袅袅的清香中，怡然自得，品瓷论道，分享姊妹文化的芳香。
三是捏花精品系列，如荷花尊、荷叶笔筒等造型富于变化，捏花精到微妙，在注重实用价值开发的同时，诠释了清水出芙蓉，天然无雕饰的荷文化内涵，又彰显了书画艺术的魅力，一瓷三得，可谓贵焉！天彩汝窑刻花、捏花系列汝瓷产品以其独特的个性赢得了广大消费者的欢迎，其作品被很多名家收藏。
著名书画家、美术理论家鲁慕迅，著名画家、嵩岳画派创始人郭子昂，著名画家、博士生导师姜宝林，河南省陶玻协会总工程师杨德林、风穴寺方丈释永海等收藏他的作品。
“羡子年少得路，犹如扶桑初日升。
”天彩汝窑虽然成立只有两年多的时间，但因定位准确、方向明确、产品对路、文化含量高，做工精细，质量上乘，市场需求抓得牢，从而跳跃发展，很快成为汝瓷界的一枝新秀，引人注目。
作为天彩汝窑掌门人的淡广杰是一个谦虚君子，成绩面前更低调，做事为人很单纯，且常怀一颗感恩之心。
他说，泥土是单纯的，但单纯并不是单一，经过亿万年的风雨洗礼、千锤百炼，泥土与生俱来的本质并未改变，依然是淳朴、温厚、平和、澹然的性格。
做瓷人是让千年的泥土会说话，让亲手制作的产品会唱歌，这才是汝瓷艺术的不朽魅力。
谈及引领他走进书画之门的郭子昂老师、悉心指导他提高书画技艺的鲁慕迅老师，以及帮助他在陶瓷界有所作为所有老师朋友，充满着敬重和感激。
正是这些老师的指导，他在书画、陶瓷等艺术领域取得了欣慰的成绩。
其书法作品分别获得河南省十六、十七届群众书展优秀奖，国画作品分别获得河南省第七、八届新人新作展优秀奖，成为汝州为数不多的省级书协。
美协“双料会员”。
汝瓷产品也多次入选或在全国以及海外参展获奖，颇受好评。
万里鹏程初日新。
天彩汝窑正年少，天彩汝窑的掌门人正青春，青春充满着阳刚之气，青春洋溢着创造激情，我们完全相信在未来的汝瓷研发之路上，天彩汝窑定能添新彩、标新举、大跨越！ 2015年3月5日写就于汝州抱朴斎。