作者：王建南1953年9月26日，58岁的徐悲鸿与世长辞。
如今，距离徐悲鸿离开已有70年。
今年以来，全国各地举办了多个徐悲鸿展览。
在北京举办的备受瞩目的展览，是上个月中国美术馆举办的“奔腾的精神——徐悲鸿中国画展”，展出徐悲鸿不同时期的中国画、书法作品40余件。
美术馆一层主厅椭圆形的展墙上一字排开13件画马的作品，画中骏马姿态各异，或奔腾、或挺立、或回首、或俯身，气宇不凡，气势飞扬。
《战马》 徐悲鸿 1942年 中国美术馆藏《奔马》 徐悲鸿 1944年 中国美术馆藏奔腾的骏马 划时代的创新本次展出的有关马的画作大多是徐悲鸿在抗战期间客居贵州及重庆时所创作。
这一时期的生活条件虽然极为艰苦，但也是他创作激情最为高涨、艺术张力最为宏大的阶段。
这一时期的作品中，徐悲鸿常常题写“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”，可以看出他托物抒怀的心境。
他塑造的马豪气勃发，精神抖擞，独具品格。
无论是奔马还是立马，均有一种铁骨铮铮、气宇轩昂的气度。
他的奔马造型融入了西方绘画的解剖和透视，一般采用大角度透视的手法，以腾空的一只后腿和交叉在一起的前腿，展现奔马疾驰的速度。
马的体格虽然消瘦，却遒劲有力。
马的腹部、臀部及鬃尾的弧线极富弹性，富于动感；马的背部往往如弯刀一般弓起，展现一种蕴含的力量；马的颈部和腹部弧线粗重，表现出肌肉的力度，而鬃毛和马尾在运笔施墨上杂而不乱，有力地表现出骏马奔跑时鬃毛飞扬的潇洒。
这一切都给人带来一种很强的视觉冲击力。
马的各个部位以浓淡墨晕染，在笔墨深浅变化和层次上，体现了西画所强调的明暗关系，特别是在马的头部，往往通过直接的留白或施加一笔白粉的方法，表现出头部的高光，以增强立体感和质感，一下子就能抓住观看者的目光。
徐悲鸿用线刚柔并济，用墨淋漓尽致，设色古朴醇厚，充分发挥了中国大写意水墨画的特点。
能否躺平 取决于时代电视剧《去有风的地方》女主人公从大城市辞职，到云南大理得到了心灵的治愈，让不少职场人心潮澎湃。
真的有人付诸了行动，等到了大理才发现，早就有人辞掉了已经奋斗了多年的工作，来此过上了“有风”的生活。
他们会聚到云南大理、浙江安吉、四川成都、福建泉州、海南文昌，以至于这些地方有了一个统一的新名称——数字游民聚集地，也就是可以凭借网络获得生存空间的人喜欢呆的地方。
我们的父辈常常惊讶，现如今是怎么了？为什么有这么多年轻人有裸辞或躺平的念头甚至敢付诸行动？如果我们换一个角度思考这个问题，也许会豁然开朗。
一百年前，艺术大师徐悲鸿的青年时代，可是一个不敢躺平的时代，不顾一切地寻找活路才是大多数人的目标。
一百年前的中国动荡不安，内忧外患，不断被列国欺凌。
毫无疑问，是国家的发展与和平的环境支撑起现今年轻人裸辞与躺平的“理想”。
经济的长足进步确实为中国人提供了更多的职业选择，更为中国人打开了按照自己意愿生活的机会之门。
生于困顿 四处碰壁徐悲鸿自述中写道：“余年十三四，吾乡连大水，人齿日繁，家益窘。
先君遂奔走江湖，余亦始为落拓生涯。
”徐悲鸿原名寿康，1895年7月19日出生于江苏宜兴县屺亭桥。
“悲鸿”二字的