南昌路151弄一墙之隔，有个弧形的转角花园。
这几天，花园空地搭起一间半透明的房子，还有彩色线条勾勒出的白云、绿树、飞鸟，以及藏在角落的一只猫。
“房子”延伸过去，是红砖建筑民居的两扇对称大门，顶着三角形屋檐，镂刻出圆形玻璃窗。
民居外墙如波浪般在这里弯出半圈，梧桐树影在墙上拉出长影。
“这是上海才有的浪漫。
”前天晚上，入夜微雨，依然有年轻人前来打卡。
正在举行的小红书设计周活动中，设计师在这条小马路上推出了几组户外装置设计，与周边的展览、工作坊等共同探讨设计与日常的关系。
不过，在周边居民和上班族眼中，设计虽然新奇有趣，却少了“日常感”。
“我们希望留下的不是几张打卡照片，而是长久相处的坐标。
”如今上海街区的浪漫，需要的是惊鸿一瞥，还是润物无声？入夜，骑车人经过贴满艺术海报的民居外墙步行在南昌路上，人行道一侧民居外墙上铺满的设计海报虽色彩淡雅，艺术感依然引人侧目，抬眼又能看见居民楼窗户里晾起的被单。
“艺术氛围与生活气息有种微妙的冲突又融合的感觉。
”从事艺术教育工作的乔亦是这条小马路的常客，这里毗邻淮海路，矗立着不少历史建筑，6个小微公共空间经常举办各类展览，还有数不胜数的咖啡店、小酒馆和服装店。
作为上海旅游节黄浦区系列活动之一，今年首次向公众开放的小红书设计周又在这里设置多个打卡点位，几个街心花园的公共装置是其中一部分。
南昌路165弄隔壁的街心花园里，半透明的材料层层叠叠被悬挂在半空中，裁剪成一个拱形的房间，玻璃风铃从拱顶垂下，仿佛雨滴欲落。
雨夜又赋予这一装置别样的魅力：水汽凝结在拱顶材料的末端，将周围明亮的灯光折射得柔和；站在其中望向马路，像欣赏一幅被云雾包围的流光溢彩画作。
乔亦在英国留学时接触了许多当代艺术作品，“相比常见的金属或石材的城市雕塑，能把非常规材料制作的装置艺术放在日常街区，上海很前卫。
”街角泰戈尔铜像处，同样围上了半透明的房子和飞鸟、白云、花朵图案。
参与这一系列装置设计制作的建筑师、艺术家夏慕蓉介绍，灵感正是来自泰戈尔的《新月集》。
近年醉心绘本创作的她，又以这些如孩童手绘般线条拙稚、色彩明快的图案，致敬正在UCCA尤伦斯当代艺术中心馆群上海空间UCCA Edge展出的瑞士画家保罗·克利。
“希望让经过这里的居民和行人，与泰戈尔的诗、保罗·克利的画产生联系。
”以泰戈尔的诗为灵感设计的“雨屋”不过，这样的诗情画意未必人人都有感受。
上午10点30分，街角的花店还没亮起橱窗，夜里欢声笑语的小酒馆还没营业。
正在修缮南昌大楼的工人们已端着午饭来到街心花园里，把可供休憩的椅子当吃饭的台面。
他们偶尔望向近在咫尺的半透明拱形房间，“连雨都不能挡”。
住在附近的陈阿姨驻足拍照，忍不住摸了摸透明材料，“我以前在超市里做过，这就是便利店、超市挡风那种塑料片，长久肯定不行，要变色的。
”另一位阿姨则向前来打卡的年轻人介绍，“老早卖葱油饼的呀！”附近的建筑工人在街区装置外吃午饭夏慕蓉曾参与设计改造延平路上的“现所”。
这一老厂房改造而的创意园区，以纯白的建筑和对称几何线条构筑的极简风格，吸引不少市民游客前往打卡，试图拍出一种“冷峻的秩序感”。
相比商业空间明确的功能定位和风格预设，公共空间需更多包容性。
“既不完全是日常的，也不仅仅是展示给游客看。
”在乔亦眼中，这样的空间和装置面向的是不确定的“他者”。
“淮海路上命运多舛的电话少女之后，你还记得哪一处城市公共雕塑或装置？”一些从事城市公共空间规划研究的业内人士坦言，近期一些城市天价雕塑引发争议背后，是人们视野不断开阔、审美不断提升，具象雕塑已不足以吸引人；过于前卫的话题之作或许能带来流量，但脱离生活反而会给居民带来困扰；如果只能满足居民需求，很可能沦为又一平庸之作。
“电话少女被大家记得，也是背后的故事和与城市历史的关联。
”夏慕蓉以生病的案例来描述建筑的“痛感”“没有痛感的建筑不值得尝试。
”在小红书设计周论坛上，夏慕蓉以一个具体的案例来类比空间需要的“痛感”：在一次就医过程中，她看到一个男孩为女友准备了一条毛茸茸的毯子。
于是她自己也买了一条，在孩子就医时随身携带。
在一些参与者眼中，这样的“痛感”来自两方面：既解决生理上的客观需求，又带来情感上的疗愈抚慰。
乔亦最近去现所发现，原本在网上被人追捧的极简风格正因商家入驻、人气渐旺发生变化：原本洁白的底色和线条框架之中，不同商家的橱窗仿佛填入色彩，变成一幅幅精巧画面。
“街区公共空间也是一样，不必着急将它填满，而是保持更丰富的可能性。
”在陈阿姨眼中，南昌路居民“是见过世面的”，“来来去去办过多少展览、放过多少东西，都蛮好的，不一定非要固定下来，街区也要留白。
”从门帘大敞的茶馆到墨绿色装点的咖啡店，乃至投影出科幻感的小酒馆，在她眼中与码放着带横杠老式自行车的居民楼并不冲突，上海街区自有包容度。
大黄鸭第二次到访香港吸引许多人前往打卡（图片