近些年，在产品设计的领域，刮起了一阵“日本风”，并且愈演愈烈。
比如，大名鼎鼎的苹果和宜家，它们的设计理念，其实都是源自日本的一个传统美学理念——侘寂。
很多人对“侘寂”（读chà jì）这个词语很陌生，它具体是什么意思呢？简单地说吧，“侘寂”就是一种审美体验。
那么，它具体是一种什么审美体验呢？仔细观察这张图片，它带给你一种什么样的感觉？有的人说，这不就是一颗被青苔包围的老树吗？这景物在森林里随处可见，能有什么感觉？也有人说，我看着这颗老树，觉得它的姿态就像一个见过无数风花雪月，已过耄耋之年的老人一样，显得格外的宁静与安详。
静静地看着这张图片，就觉得自己与老树融为了一体，那翠绿的青苔就像是我的衣裳。
我很享受地矗立在那里，感受自然，感受着清风吹过，沐浴着阳光，享受着周围的鸟语花香。
看吧，同样看这一张照片，不同的人就产生了不同的审美体验。
后一种人的审美体验，就是侘寂。
所谓的侘寂，其实就是一种主动的审美，用一种比常人更加敏感的审美态度来看待世界。
很多情况下，美是人们的一种共识，把美的东西写成美的，是自然而然的。
而在别人看不出美的东西里发现美，那才是主动的审美。
用大白话来说，侘寂就是通过人的观察、感受，在一个主流审美认为很普通，甚至有残缺、丑陋的物品身上，愣是能寻找出美来的体验。
比如宜家家具、苹果手机、无印良品等，我们非常熟悉的产品，其设计的灵感都来自于日本的侘寂。
当世界上主流的产品设计都在做加法，设计师们为了吸引消费者的眼球，为产品增加花里胡哨的设计时，上述的品牌设计理念却反其道而行，设计风格就是两个字——简洁。
这时候，很多人或许会赞叹：“哇塞，日本文化真厉害！中国怎么就没有呢？”如果你也这么想，请你先别着急对我们自己的文化自卑，等你弄明白日本的“侘寂”是怎么演化来的，再做分辨也不迟。
三只来自中国的日本国宝茶碗要理解“侘寂”，就不得不提起日本那著名的三只茶碗。
这三只茶碗是有着八百多年的历史、被誉为日本国宝的黑釉碗，都是中国南宋时期在福建省建窑烧制而成，后来流落到日本的，是全世界仅存的三只“曜变天目”黑釉碗。
第一只茶碗现在被收藏在大德寺龙光院，是18世纪末，日本人从大清国买走的，据说当时用了500多两黄金。
500多两黄金是什么概念？如果放在今天，差不多是几千万人民币。
除此之外，日本还有两个更有名的茶碗，一只藏在藤田美术馆，另一只藏在静嘉堂。
它们都是日本人在19世纪初，从中国人手中买过去的，分别花了40公斤黄金和120公斤黄金的巨款。
这时候你可能会感慨，中国人怎么能轻易地就将这样的国宝级别的宝贝卖日本人呢？这你可能就不知道了，其实在那时候，这样的黑釉碗在中国并不符合主流收藏家的审美。
怎么回事儿呢？这是因为，相比于黑釉，中国人更喜欢精致的青花，不太把这些看起来有些粗陋的茶碗当回事。
当时日本人到中国买这三只碗，就相当于现在你不远万里到法国，去巴黎香榭丽舍大道去买包，你既没有买路易威登，也没买爱马仕，而是花了大价钱，买了个当地的小众品牌。
你为什么会这样？肯定不是因为你傻，也不是你不认识那些大品牌，而是这个小品牌的包符合你的审美，你对它是出于真心的喜欢。
这件事儿说明什么？说明你不盲目跟随主流的审美趣味，有着强烈的个人审美。
这就引出了一个理解日本侘寂的核心词——否定——否定主流。
日本人为什么要否定中国的主流审美呢？这就要从日本的历史说起了。
自大化改新之后，日本人就开始全面借鉴大唐的制度，引进中国的文化。
中国的文化更是成为了日本贵族阶层的社交符号，日本文人们互相见面，如果谁要是不会吟诵几首唐诗宋词，都不好意思跟别人打招呼。
就拿日本的国花——樱花来说吧，在大化改新后的很长一段时间里，它都没有被日本文人写进诗歌里。
为什么樱花会被冷落呢？这是因为，那时候的日本文人和贵族们，都在忙着咏梅。
梅花我们都熟悉，在中国的文化中，它代表着孤独、清高和高贵。
中国文人钟爱梅花，所以，日本古代的贵族也流行咏梅，即便日本的本土并没有梅花，他们依旧乐此不疲。
然而，随着文化的发展，日本人经过一段模仿中国文人主流文化的热潮之后发现，自己总是这样照搬人家的东西很没面子。
而且，中国那边被蒙古人建立了政权，忽必烈还两次远征日本，若不是天照大神的后裔们有神风保佑，日本四岛就成为蒙古的兀鲁思了。
于是，在与蒙元的对抗中，日本人的民族意识开始觉醒。
他们甚至否定蒙古人在中国建立的大元政权的合法性，声称自己才代表中国的正统（继承唐宋文化）。
在文化上，日本精英也不甘于总是活在中国文化的阴影之中，想要有意识地发展具有自己风格的艺术。
然而，日本独创文化的理性很丰满，但现实却很骨感。
这也不能怪日本人无能，他们模仿中国开设太学，其实只是针对贵族子弟进行教育，大多数的日本人，其实还是在忙着上山下海，抓刺身，整体的文化水平摆在那，确实也捣鼓不出来什么搬得上台面儿的东西。
这下怎么办才好呢？日本人心想，原创确实对他们来说太难了，但搞“二创”（对别人的原创进行二次创作）应该还可以。
去中国寻找一些小众的文化成果，拿回来稍微改造一下，不就行了？从后来的历史进程来看，日本人还真是搞“二创”的一把好手。
而且，中国地大物博，人口众多，确实也隐藏着很多小众的宝贝。
日本也确实淘到了很多宝贝，经过它们的改造之后，大放异彩。
如果你去过日本的博物馆，你就会发现，宋代以后，日本人从中国买回去的东西，几乎都不是中国主流的东西。
这就是为什么，很多在中国已经消失了的艺术品，失传了的技艺，却在日本能看到。
其实，不是因为他们保存文化传统的意识更好，而是因为他们选择的标准跟我们不一样。
我们的主流文化重视的，他们会刻意地回避；我们的主流文化界所忽视的，正是他们的主流文化所珍视的。
这也是为什么，很多去过日本的人会发感慨，中国文化中的很多宝贝生在了中国，最后却长在了日本。
比如，南宋的僧人画家牧溪（佛号法常），他的作品在当时的中国艺术界，根本就不入流。
所以在中国，牧溪的画几乎失传了。
然而，在中国籍籍无名的牧溪，倒成了“日本画道的大恩人”，对日本的禅画有着非常深刻的影响。
图 | 松猿图“当我第一次看到牧溪的画，看了好久好久。
我认为牧溪的故乡在日本。
——柳宗悦被誉为日本“民艺之父”的著名美学家柳宗悦的意思是说，牧溪的画作不被中国人认可，但日本人认可他。
虽然他生在中国，但是他的艺术、他的精神是属于日本的。
所以，他的故乡就在日本。
图| 牧溪的远浦归帆图，现京都国立博物馆所以你看吧，日本人到中国去买“非主流”的黑釉茶碗，推崇在中国绘画史“不入流”的牧溪，表面上是他们的审美很特别，其实，最根本的原因是他们引进了中国的文化，却又不希望被中国文化彻底同化，所以他们必须树立自己的文化身份。
在历史上，日本可以说是长期处在被强大的中华文化的压制之下，一直处于文化弱势的地位。
中华文明如此之伟大，日本想要摆脱它的影响，建立自己的文化，你想这得有多难？这就像是从大山旁边再起高峰，日本人的否定必须要决绝。
因此，从丰臣秀吉的时代开始，日本人不再亦步亦趋地效仿中国，而是引进中国的“非主流”文化，经过一系列的“本土化”改造，再去跟中国强大的主流文化对抗。
所以，日本文化中很多的内容，其实就是靠否定中国的主流文化，再引进并改造中国的“非主流”文化，进而创造出来的。
就拿日本最有名的茶道来说吧。
最初，日本人是不喝茶的，在中国南北朝到隋朝年间，茶传入了日本，日本贵族阶层就模仿起中国的士族，不仅喝茶，还流行起奢华的茶室。
到了丰臣秀吉时期，丰臣甚至在北野大茶会上，摆出一个完全用黄金打造的黄金茶室，奢华至极。
然而，丰臣秀吉的茶师——日本茶道的鼻祖千利休却别出心裁，简化了茶道，用朴素的道具，建简陋的茶室，选择可一种跟之前完全相反的画风，将中国的茶文化改造成一种全新的日本文化。
千利休觉得，茶道的本质应该在于茶的本身，而不是那些精致的茶具和奢华的茶室。
所以，他要否定“黄金屋”这种审美，用朴素否定奢华，用简化去否定繁缛。
从此，日本的茶道就彻底脱离了中国的茶文化。
日本否定中国文化的方式也很有意思，他们并不是另起炉灶，而是在原有的文化基础上，建立一套新标准。
这就是日本人的本事，一种在外来文化基础上进行“二创”的本事。
不管从是中国来的，是从西洋来的、还是从南洋的，只要这文化比日本的先进，它都能坦然接受，然后基于自己的理解和需要，对外来的先进文化进行改造。
最后，这种改造也好，传承也好，还都能保存下来。
日本的这个本事，是其自身的“文化边缘性”所塑造的一种优势，这也是为什么，曾经视中国为智慧中心的日本思想家，可以在“黑船来袭”后可以轻而易举地转寻其他效仿对象。
日本的八道——歌道、书道、茶道、花道、剑道、艺道、柔道、香道，追本溯源，其实都是从中国文化中摄取来的。
图 | 日本花道
