印象派油画从国外流传至今，最早可以追溯到19世纪，最早起源于法国。很多画家非常擅长印象派油画，比如画家毕沙罗和莫奈。他们用印象派油画做出时代的姿态，他们喜欢用印象派油画做标记，无论是讽刺还是赞美人和事。它们在19世纪被广泛制造。到现在为止，它的作品已经相当多了，而且很多已经成名。

印象派的风格特征

创建方法:

根据太阳光谱所呈现的红、橙、黄、绿、蓝、紫七种颜色来反映对大自然的瞬间印象，印象派作品选择的题材非常广泛，画家们试图捕捉城市和乡村中千变万化的大自然。

从艺术的角度来看:

印象派画家反对当时占据正统地位的古典学院派，反对日益陷入墨守成规和矫揉造作的浪漫主义绘画。而是在c .康纳、巴比松画派、g .库尔贝等现实主义画风的推动下，吸收了荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国绘画的营养。同时，受现代科学，尤其是光学的启发，他们认为所有的颜色都是由光产生的，所以他们依赖于因为光是瞬息万变的，他们认为只有抓住光的闪光才能揭示大自然的奥秘。所以在绘画中，注重外界光线的研究和表现，提倡到户外去，根据眼睛的观察和对景物的直接感受，在阳光下作画，以表现物体在光线照射下颜色的微妙变化。因此，印象主义绘画在处理阴影方面从传统绘画的黑色转向了明亮。

蓝色，紫色和其他颜色。印象派绘画用点代替传统绘画简单的线条和表面，从而达到传统绘画无法达到的对光的描绘。具体来说，当我们近距离看印象派画作时，会看到许多杂乱的不同颜色的小点，但当我们从远处看时，这些小点会像七种颜色的光一样汇聚起来，给人以光的感觉，达到意想不到的效果。

印象派画家因为兴趣不同，可以分为两种:强调光和色，强调造型和写生。前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米尔·毕沙罗介于两者之间。

油画创作要注意:

1.印象派画家因为追求外在的光线和色彩表现，所以主要以生活琐事和身边的直接知识为题材，更多的是刻画现实人物和自然景物。构图中截取一些客观意象的片段或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

2.在长期的写生过程中，这些画家发现光线对色彩的影响很大:不同的天气、不同的季节、不同的时间，同样的景物会呈现出不同的颜色和色调。再加上物理光学，科学家也发现了规律，对空气体中的颜色变化有了新的科学认识。

3.比如同一个教堂，不同时期的画家画出不同的色彩效果。阳光照射时，物体被太阳照射到的部分受到光源的影响，会偏向光源的颜色，而背光或投影不是灰色的，而是由丰富的色彩组成；再比如，秋天的森林是金黄色的，覆盖在金黄色里的树干和石头呈现的是紫色而不是原来固有的颜色，等等。艺术家将这些色彩规律运用到绘画中，“色彩科学”应运而生。

印象派代表作品:

马奈——《草地上的午餐》和《吹笛男孩》

莫奈-日出印象，睡莲，鲁昂大教堂

雷诺阿-“红磨坊的舞会”

梵高-向日葵，星夜，鸢尾花

塞尚-“埃斯特克湾”和“静物苹果篮”

阿尔弗雷德·西斯莱——洪水中的一只小船

印象派油画的绘画技巧难度很大。不仅要用油画笔以特殊的方式蘸取不同的颜色和重量，还要做出不同的画面。不仅如此，扇形笔蘸色的敲击法，可以使油画的线条更加明显美观。这位作家通过数十种不同的绘画方法，使自己的印象派画作栩栩如生，深入人心，赢得了众多绘画爱好者的一致好评。但是印象派的油画很贵，想买的话要出很多钱。