导语：爱丁堡。
每年的七、八月是爱丁堡的黄金时节，全世界的艺术家和艺术爱好者涌向这座雄踞于福斯湾南部的迷人古城。
贯穿于整个夏季的多个艺术节庆中，成立于2004年的爱丁堡艺术节是较年轻的一支，现已成为苏格兰规模最大的视觉艺术节。
今年艺术节的主题为“不可思议的城市”（The Improbable City），取自于意大利著名作家伊塔罗·卡尔维诺（ItaloCalvino）的由一系列散文诗歌组成的小说《看不见的城市》（Invisible Cities）。
一年一度的艺术盛会使素有“北方雅典”之美誉的爱丁堡成为每个人都可以沉浸其中的艺术节日之城“这些艺术家们在有限的情况下，以多样化的作品创造出与世界和空间相遇的新的可能，”艺术节主席索尔洽·凯里（Sorcha Carey）说。
“他们在爱丁堡找到了合适的环境，苏格兰小说家罗伯特·路易斯·史蒂文森（Robert LouisStevenson）把这座城市形容为‘一个由砖石构筑的梦’。
” 马文·盖伊·切特温德（Marvin Gaye Chetwynd）和查尔斯·艾弗里（Charles Avery）等艺术家针对今年的主题呈现了相关作品。
查尔斯·艾弗里的艺术实践致力于建造假想岛屿，通过大量相关的叙事画以及雕塑作品引起人们对周围世界本质的思考。
图为其终身项目“岛民”（The Islanders）里的核心部分“Jadindagadendar”的构想针对本届主题，艾弗里将展出 “Jadindagadendar”里一棵5米高的人造树装置。
图为他的人造树作品之一“Tree No.4”本次艺术节与往年不同的是，除了当代苏格兰艺术家们被委托创作新作，一些国际艺术家如已故德国艺术家汉纳·达博文（Hanne Darboven）的作品将首次在英国呈现。
值得一提的是，苏格兰国家肖像美术馆（Scottish National PortraitGallery）在本次艺术节期间展出了李·米勒（LeeMiller）为毕加索拍摄的大量肖像作品，给了我们一次珍贵的契机去探寻这位现代摄影史上罕为人知的美国女摄影家的传奇往事以及她与这位西班牙大师的情谊。
曾捕捉到60年代“摇摆伦敦（Swinging London） ”风潮的英国名流摄影家大卫·贝利（DavidBailey）的大型个展也将在苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery）开展。
李·米勒与巴勃罗·毕加索，1944本次艺术节不可错过的6个展览李·米勒与毕加索（Lee Miller & Picasso）苏格兰国家肖像美术馆（Scottish National Portrait Gallery）| 展至9月6日本次展览聚焦美国著名摄影师和战地记者李·米勒（Lee Miller）（1907-1977）与毕加索之间持续36年的深厚友谊，重点展出米勒拍摄的1000余张毕加索肖像作品里的100幅，以及毕加索为米勒所绘的6张人像画。
毕加索在法国穆然Vaste Horizon酒店，李·米勒摄，1937毕加索画中的米勒，19371937 年夏，米勒与毕加索在法国第一次相遇。
当时米勒同男友——超现实主义艺术家罗兰德·潘若斯（RolandPenrose）在度假，毕加索正生活在那里。
两人的相遇随即演变成了有趣的艺术合作。
日后他们保持联系，时常相互探访，并相互影响。
这段友谊持续了36年，直至1973年毕加索去世。
毕加索与米勒三岁儿子安东尼·潘若斯（Antony Penrose），苏塞克斯，李·米勒摄，1950米勒曾做过曼·雷（Man Ray）、爱德华·史泰钦（EdwardSteichen）等摄影大师的模特。
她和曼·雷共同发明了中途曝光法，是二十世纪超现实主义运动的积极参与者。
1929年米勒前往巴黎发展，成为曼·雷的情人和助手。
之后她作为二战中唯一的随军女记者和摄影师，报道了伦敦闪电战、解放巴黎、布痕瓦尔德和达豪集中营等重大事件。
米勒与曼·雷李·米勒，中途曝光，曼·雷摄，1929然而知道米勒的人并不多。
这不足为奇，因为她在自行结束了作为一个摄影师的生涯后，把所有的底片资料藏在了自家阁楼上，并对所有向她索取资料的人谎称一切都在战争中遗失毁坏。
她唯一的儿子安东尼·潘若斯（Antony Penrose）对母亲的早年职业毫不知情，直到她过世后整理遗物，才拉开了现代摄影史上的一段传奇。
1945年，米勒参观位于慕尼黑的希特勒行宫，走进浴室脱下军装，躺进希特勒的浴缸里洗澡，男友摄影师David Schermer拍下了这一瞬间大卫·贝利（David Bailey）贝利的星辰（Bailey’s Stardust）苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery）| 展至10月18日大卫·贝利，杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）摄，1978“贝利的星辰”曾助力今年的米兰世博会，具有划时代的意义。
展览几乎涵盖了世界上最杰出的摄影家之一——大卫·贝利（DavidBailey）半个多世纪以来所有的作品。
超过300张的照片记录了他当年在东非、澳大利亚、印度等地的时光，以及时尚、艺术和音乐等领域的标杆式人物如滚石乐队（The Rolling Stones）成员、凯瑟琳·贝利（Catherine Bailey）等人的面孔。
贝利镜头下的米克·贾格（Mick Jagger），1963贝利镜头下的安迪·沃霍尔贝利创造了一系列富有想象力、发人深思的肖像作品，对摄影界和视觉艺术的发展产生了深远的影响。
他的照片与他的人生一样，有一种桀骜不驯和孤绝的底色，个性 鲜明，风格强烈。
他也是时装史上第一位名流摄影师，曾敏锐地捕捉到60年代的“ 摇摆伦敦（SwingingLondon）”风潮，并见证了高街时尚（High Fashion）和名流风尚（Celebrity Chic）的形成。
20世纪60年代，贝利在英国摄影界亮相，他具有浓烈的青年亚文化色彩的照片震动了保守的摄影圈，引起了文化界的关注。
贝利拍摄的时装摄影以大胆的情色渲染和模特的个性表现令人难忘，而他的人像摄影，则以别具一格的构图和精雕细刻，在强化了摄影对象的外形同时，也深入到对象的内心世界。
贝利摄影作品约翰·张伯伦（John Chamberlain）因弗内斯美术馆（Inverleith House）| 展至10月4日因弗内斯美术馆迎来了美国已故艺术家约翰·张伯伦（John Chamberlain）（1927-2011）的第一个个展。
展览几乎涵盖了他一生中重要时期的全部作品，展现其伟大的艺术天赋。
粉红露西小姐（Miss Lucy Pink），约翰·张伯伦，1962张伯伦擅于色彩运用以及动态金属雕塑。
他的出现对现代艺术产生了重要影响，给年轻的后辈艺术家以灵感。
在近半个世纪以来无停歇的艺术创作中，张伯伦使用过各种各样的材料，其中既包括可塑性极强的泡沫橡胶，也包括寿命极其短暂的棕色纸袋，但他最终总是一次又一次地回归到汽车废料场上那些更实在的材料上，从实用性的方面上阐释着它们的吸引力。
张伯伦的一生都在挑战雕塑的传统概念，并且试图侵蚀雕塑与画作之间的界限。
他的作品被全球多家博物馆纳入了永久藏品之列，包括古根海姆博物馆（Solomon R.Guggenheim）和MoMA等。
汉纳•达博文（Hanne Darboven）承接一切（Accepting Anything Among Everything）塔尔伯特莱斯画廊（Talbot Rice Gallery）| 展至10月3日汉纳·达博文（Hanne Darboven）这是德国著名艺术家汉纳·达博文（Hanne Darboven）(1941-2009)在英国的首个作品展。
这位概念艺术家以其大型极简抽象派的作品及她对时间、历史与文化的思考而闻名。
此次个展“承接一切”（Accepting Anything AmongEverything）重点呈现她在1997年至1998年间以两间装满娃娃的屋子作为创作对象的大型装置作品《生活》（Life/Living）。
达博文的家中和工作室都堆满了一系列的地图、玩具以及部落的文物，她试图结合这些创造一种与众不同的文化和信息传达方式。
达博文的作品比较系统化，她所创造出来的艺术形式打破了时间的限制，呈现了一种不可思议的复杂性。
达博文作品：华丽的恋物癖（Magnificent Obsessions）塔拉·多诺万（Tara Donovan）无题的迈拉（Untitled Mylar）木星艺林（Jupiter Artland）| 8月1日-9月27日无题的迈拉（Untitled Mylar）八月伊始，木星艺林（Jupiter Artland）的美国艺术家群展将重点展出塔拉·多诺万（Tara Donovan）用工业材料迈拉聚酯制作的球形作品《无题的迈拉》。
这件雕塑的另一个版本现收藏于印第安纳波利斯艺术博物馆。
多诺万的大型雕塑作品如同一个显微镜下的自然世界，常常利用我们司空见惯的生活用品比如透明胶带，吸管，纸碟，针，塑料棒、牙签等作为原材料，并把它们的作用发挥到极致。
她偏好将成千上万种相同物品进行堆叠，创造出壮观的雕塑作品。
“我要达到材料超越其本身的那一点，”多诺万曾说。
“在我的作品、我的探索和好奇里蕴含的真正意图是向自己提出挑战，看看单纯依靠任何给定事物的物理特性，我到底能做出什么。
”萨拉·巴克（Sara Barker）木星艺林（Jupiter Artland）| 8月1日至9月27日萨拉·巴克作品除美国艺术家群展之外，木星艺林（Jupiter Artland）还将呈现多位艺术家的个展，其中就包括生于1980年的艺术家萨拉·巴克。
这是这位年轻艺术家自2013年爱丁堡艺术节之后第二次在木星艺林举办个展。
时隔两年，她将带来一件利用多层状木材与钢材制成的大型雕塑。
巴克创造了一系列复杂但精妙的雕塑作品。
她的灵感