花鸟画是中国绘画中一极为重要的门类。
按名字来看，无疑是指以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画作，后来又宽泛了不少，畜兽、蔬果之类的也被纳入其中。
那你可知道，如今的花鸟画也是从“涂鸦之作”一步步成长而来的呢？梅竹图页/宋/佚名01 原始的“涂鸦”早在原始彩陶与青铜器上，我们就可以看到不少以花鸟为题材的图案了。
钟鼎文中的“象”明明就是一只大象！甲骨文里的“象”也几乎是简笔画了假如把人类文明的成长看作一个人的成长，那么这一时期的“画作”不就是涂鸦吗！不仅如此，中国汉字的早期形态“象形字”不就是小朋友的可爱画作嘛！02 南北朝到了南北朝时期，中国的绘画艺术已经发展到较成熟的阶段，出现了不少独立形态的花鸟绘画作品。
比如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，可惜这些作品都没能留存下来，只能在著录资料中窥得一点踪迹。
03 唐朝花鸟画业独立成科则已经是唐朝的事了。
著录中留下名字的花鸟画家有八十多人，初唐薛稷以擅画鹤著称。
韩干牧马图/唐/韩干开元天宝时期，曹霸、韩干则凭画马风光无限，还有边鸾画雀，卢弁画猫，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等。
这一时代的花鸟画已经能够把握住动物的体态特征，形式技法也日益完善。
04 五代五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，出现了以“黄荃富贵，徐熙野逸”为代表的两大流派。
得到蜀主“小笔精细”的夸赞，这一写生稿成为了花鸟画学习的标准教材。
黄荃/五代/写生珍禽图 黄荃绘画描绘对象多珍奇，画法工细，色彩浓丽，气象富贵。
徐熙则落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出，开创了“没骨”画法。
05 宋朝宋承五代，花鸟画发展迅速。
北宋的花鸟早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。
及至南宋，画坛过半的画家都在画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。
宋代以花鸟著称的李迪、王凝、宋徽宗、林椿、李嵩等，他们甚至以一生的时间专注于画某一种鸟类或是某一种花果。
画面前方的兔子，停在草坡上仿佛听到什么声音。
崔白/宋/双喜图轴宋代宫廷中更是有大量没有留下名字的画家，被称为“佚名宫廷画家”。
他们画水中荷花，话白雪红梅，画芙蓉花开……不大的画纸上用精细的笔法描绘着美丽的生命。
“边鸾雀写生，赵昌花传神。
”苏轼曾写盛赞赵昌。
赵昌/宋/岁朝图轴06 元朝承宋代文人之风，元代水墨竹梅风行一时，名家之多、作品之广都是其他时代难以企及的。
有“写竹之圣者”李衍，“梅花屋主”王冕。
文人郑所南感叹国家灭亡，他画的兰花都不画根，土，代表他失去国家的心情。
郑所南/元/墨兰图卷07 明清明四家初山水画外，也都擅长花鸟画并且卓有成就。
徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，各自成风格。
郑板桥/清/竹清代则首推“扬州八怪”。
“八怪”中，郑板桥画竹清瘦潇洒，罗聘之画竹清幽繁盛，金农画梅古奇，汪士慎画梅清冷，所作梅竹都具有极强的个性。
另一位大家朱耷（八大山人）则以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。
08 现代在现代画坛上，花鸟画虽在整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。
吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型；吴昌硕/近代/芭蕉小鸟齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。
齐白石/近代/虾从“无意涂鸦”到“匠心独运”，中国历史上这么多花鸟画的类型，哪位大家的作品更戳你心呢？文丨不通本文图片源自网络