我们说绘画，很多初学者受周围环境所影响，认识到的画种通常局限于素描、漫画，稍微成熟一点的，则知道除此之外，还有油画，水彩画之类的画种，然而多数人也就止步于此，再往下的便不知道了。
作为一个绘画爱好者，更加全面的了解绘画的分类是很有必要的。
传统的艺术形式分为国、油、版、雕，即国画、油画、版画、雕刻，其余还有水彩、漆画等等，素描和速写作为绘画基础及手稿创作，经过多年的发展和成熟，也具有很强的表现力。
国画，即中国传统的绘画形式，分工笔、写意两大类，其中也还有一些画派之分，还有如没骨法之类的表现形式，但其中的林林总总，也逃不开工笔、写意两个大的分类。
工笔，顾名思义，工整而细致的画，先用细笔勾勒出形，即所谓的“白描”，然后设色，勾勒线条与设色方法都有很多种，这类画崇尚写实，追求形神兼备。
到唐代王维创水墨画法，追求意境而轻形似，题材也渐渐丰富，便产生了另一种与工笔截然不同的画种，即“写意”。
写意，追求“得意而忘形”，抒写作者的情感较多，讲究意趣、神韵。
明代董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。
何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。
”写意、工笔，各有千秋，都是中国绘画独一无二的瑰宝。
油画是用快干型的植物油调和颜料，在亚麻布、木板等载体上所作的一个画种，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，写实、质感强烈。
油画是西方绘画的主要表现形式，源于15世纪以前的蛋彩画。
油画的画派种类繁多，如巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、印象派，这些都是表现客观为主，至后期，也出现了如中国写意画一般的，以主观情绪为主的创造性作品，抽象画等等。
对于古典写实主义的油画家来说，素描稿是不可或缺的重要组成部分，素描是艺术家表现的最基本的方式，速写是快速记录事物的写生方法，是素描的一种，速写和素描，不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
版画根据使用的材料不同，也分铜版画、木版画、石版画等，早期的版画是用来复制画作或者文字的，画、刻、印相互分工，后来随着艺术创造性的兴起，这些工作逐渐由一个人制作，中国的版画历史由千年之久，在西方，16世纪时，丢勒就曾以铜版和木版复制画作，后来伦勃朗发现了铜版画的腐蚀法，并进入创作阶段。
版画的制作可粗可细，表现形式丰富多样。
雕刻是指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，是一种非常好的表现社会生活及艺术家个人情感的艺术形式，中国古代有木雕、玉雕、石雕、象牙雕、核雕等等，雕刻的历史十分悠久，虽不属于绘画种类，但其艺术表现力，丝毫不逊与绘画。
除了国、油、版、雕四个大系，水彩同样是一种十分受欢迎的画种，其用水喝颜料的调和创作作品，可以轻松明快，也可以厚重如油画，可以写意，也可以写实。
水彩兴起于18世纪的英国，比其他画种稍晚，但其方便、快捷，表现力强的特点也使得水彩受到许多人的喜爱，也是现在很多插画，漫画等手稿的主要表现形式。
以上粗略的介绍了画种的分类，希望能让各位绘画爱好者对绘画的种类有一些了解。