临界与差序——塱头古村的差异化营造Spatial Constructions of Inter-field and Differential Sequence策展人：王 志磊参展建筑师：张永和/非常建筑、博风建筑、个别建筑、赵星&孙蕙、罗宇杰、王宝珍、郭 廖 辉、李诗琪、中国美术学院·社会与策略研究所展览时间：2023.04.20-2024.03.24地址：广州市花都区炭步镇朗头村青云路18号春阳台展厅一、二、三，塱头古村公共空间春阳台开放时间：周二至周日10:00-18:00（逢周一闭馆）塱头古村是一个空心化的城乡临界空间，旧与新两种秩序共存于此，形成了差序格局。
我们将费孝通先生在《乡土中国》中提出的差序格局从社会学的抽象空间演绎到现实的物理空间，城市和乡村在共振的圈层中确立新的秩序：一方面，梳状古村格局和民居空间原型为春阳台提供了空间设计的基本策略，呈现为建筑体量的沉降与化整，最终形成聚落化的下沉院落组团；另一方面，城市性展览活动是一次公共事件带动空间生产的契机，將原来被禁锢在白盒子里的展览拓展到整个村域，实现了分布式的差异化营造。
差异化营造并不意味着的新奇，而是蕴含坚定的态度，坚守建筑学的核心要素，从不同的角度，包括材料、结构、建造技术、场地地形、空间体验、使用方式，去创造“微差”。
差异化营造的目标不是标本性艺术，不是粉饰性艺术，不是奇观性艺术，而是一种融入日常的艺术，呈现为物尽其用、知以日用、巡（循）环利用的设计策略。
以展具为载体的分布式差异化营造带来的不仅仅是空间关系的改变，同时也是社会关系的再生产，外来者与在地村民会形成一种新的社会生态，差序格局的概念便从现实的临界空间回归到社会学层面的抽象空间。
——策展人 王 志磊临界与差序——塱头古村村面展项导览地图张永和｜非常建筑春阳台春阳台建筑模型｜木材、亚克力春阳台坐落在广州市北郊塱头古村的东南侧，毗邻大面积的荷塘与鱼塘。
为了与古村的尺度与格局形成呼应，建筑设计采用了聚落式格局，将项目所需的展览、阅读、观演、收藏、研学、餐饮等功能分散在十座小型单体建筑中。
它们围合出尺度怡人的街巷与内部庭院，并通过弧形的“高楼”相连。
位于各栋建筑屋面的荷花种植池通过空中步道相连，与周围的天然荷塘、下沉水院相呼应，使建筑成为融于环境的“立体荷塘”。
建筑以本地的红瓦、青砖和素混凝土为材，立面配以标志性的月牙窗洞，使之形成具有塱头特色、乡村特色的艺文活动空间。
王方戟、董晓、肖潇｜博风建筑同桌共掌｜镜面不锈钢板，藤黄色烤漆钢板在村建史和鸭寮传说的启发下，我们设计了一个凹折的镜面反射的桌面，长长的桌面由”鸭脚“支撑起来。
“同桌共掌”可以放在老墙边、绿树下、天井中，反射斑驳的砖墙、绿叶与天空。
凹折的镜面不锈钢扭曲反射出来的现实景象，带给人幻象的感觉。
人们可以站着使用这个高高的长桌，看书、休憩、从镜面反射中感受塱头村的日常景象。
镜面下三组协力撑起桌面的掌状桌腿又与湖面下的鸭掌相映成趣，引发人们对塱头立村“开拓湖沼，养鸭立家”的故事的关注。
探“电视”｜胶合板、发光软膜、亚克力我们希望在展厅的转角设置这样一件家具: 它是桌面、橱柜、展台、灯箱的结合。
从展厅里看起来，这个方形的装置像是一台巨大的电视，但当我们走近它，就会发现可以把头探进它的“屏幕”中，观察“两只土拨鼠”民宿的建筑与其周边山村环境，这也映射着我们在乡建的实践中的切身感受。
王斌｜个别建筑独木能支·骑墙｜防腐木方“独木能支”，指的是室内外的两个展具，都是用一种规格的木条搭建而成。
用最唾手可得的简单材料面对简易的施工条件，创造出丰富的构造形式和文化内涵，是我们认为乡建的重要品质。
在塱头村，有两个元素随处可见，并极具特色。
一是跨出院墙的阳台；二是很多院落中现存的混凝土楼梯。
因此，我们用“独木能支”的概念，设计了一个骑在围墙之上的楼梯，重新建立起必要的功能关系，让村民可用，让游客可感，让历史记忆得以存续。
独木能支·挂顶｜防腐木方室内展厅有着强烈的结构逻辑，因此我们设想的展具可以和现有的原始结构产生连接和互动:不是放在空间中，而是悬挂在屋顶上，成为空间的组成部分。
展具试图唤起乡村中手工生产的身体记忆。
个别建筑设计事务所的作品以影像的形式在展具的顶部放映，游客需要弯腰钻进这个空间，并抬头仰视屏幕，形成身体和展具之间的张力和观展时的领域感。
同时，形似灯笼的结构也是一个隐喻：保护住灵魂的微光，让我们共同的乡村记忆得以保存和珍视。
赵星&孙蕙｜吾方建筑河堤树下｜云杉木，木钉堤岸大树横向繁茂伸展，大树下的灰空间界定了空间形态，“河堤树下”把自然与灰空间作为塱头村空间要素中的重要记忆符号抽象出来。
室外展具学习榕树的自然状态并围绕着榕树延绵生长，竖向木结构仿佛榕树的气生根垂落地面，横向连接木结构继续开枝散叶，撑起一片斑驳光晕与树荫绰绰。
在竖向木结构与横向连接木结构搭建的灰空间中，木结构构件用榉木木钉连接，坐具、灯具等复合功能要素以相同的语汇植入并隐藏于木结构体系中，以更加贴近传统、亲近自然的建造方式呈现新老之间的传递与承袭。
通道与截面｜正交胶合木室内展具以正交胶合木搭建了一段“通道”，展示了线性空间中的七个“截面”。
“通道”尺度下的七个“截面”把空间的虚与结构的实更加紧密地贴合在一起，在人体感知维度的驱动下，“截面”中的实体不仅传达着体量与空间的视觉信息，未来在封闭空间中将更多地参与到物理环境温湿度、二氧化碳含量、空气循环、降噪除尘等触觉、嗅觉、听觉等身体感知的信息传递与空间营造，从而进一步表达了人类对生存空间性能及系统架构的依赖和需求。
罗宇杰｜罗宇杰工作室长台廊｜耐候钢板，实木板，角铁乡村最有生活气息之处就是村人们的闲坐家常，人们“坐”在街头巷尾、屋檐下墙角边、大树下、石坎土坡旁，除了正常的座椅外，也有很多其他本非坐具的“坐具”：木头、石块、废旧器物...，这些“坐具”，没有规矩和范式的束缚，“它们”只为一个目的：带给“人”极大的便利与舒适...我们遵从这样的造物原则，有了“长台廊”这个希望放在村口的作品，它有遮阳避雨的顶，下面是长长的桌台，它的尺寸略高于普通的坐高，它除了提供到村民们日常的坐靠休憩；长途乘车而来的村客，在进村转巷前有地方先坐下来品尝一下特色小食；在某些时节间段，农人巧匠们也可以利用这些长长宽宽的台，摆上自己的农产、手作，以“台”当“摊”之用，假成小集。
长坐凳｜混凝土，实木板，铜构件春阳台的设计者张永和是本人非常喜欢的一位前辈，与其在他的建筑作品里面放一件完全表达某个特定观念的作品，不如植入一件可被馆开展使用的物件，同时通过对物件进行特殊的定制，使之有作品感，从而与张老师的建筑构建一个更强、更融入的关联，是“臆造”但又“非臆造”，“误入”其内而又“融入”其内。
这就有了“长坐凳”这个建造，它是一件家具一一坐之用，假若之后如策展人所设想，展完后将被腾挪到馆外村里，它亦可被充当为村民们的坐具；它如一直在馆内参展，就也是这个馆必要的一个用具，人们在参观展览中的作品、感受展馆空间的游逛时，也可以坐下来停留、静观。
王宝珍｜因园工坊体察·光景间｜回收博物馆建设中的废旧模板，钢龙骨，高强度轮子，狗尾巴草或常见的景观草或水稻从古至今，“光影”一直是西方文化及建筑的宠儿。
而中国文化及营造，则偏爱“光景”。
本装置试图创造一个体察“光景”的空间。
通过一个抬起的斜坡呈现已被抽象、定格的狗尾巴草。
在光、风、雨等自然因素的诱引下，人们将会体验到狗尾巴草别样的生动。
斜坡的另一侧，恰构成一个岩洞般的空间，以供人们对景茶话。
而大圆洞，主要捕获场地大榕树的风姿光彩。
重复再利用是本装置的重要理念，使用了回收的废旧模板做面材及家具，且装置可移动，展览结束后，可以流动到村里不同的位置，作为村民的休闲活动亭。
洞见·欢乐谷｜方钢，刨花板，环保塑料球，电视图像化时代，简单二维的框景，体验上很偏平。
我们以空间框景，不仅可强化、仪式化空间与风景的关系，还可产生明确的方向取向，甚至以斜向、弯路取景，从而改变一成不变的观景、观画模式。
同时，借用“空间景框”顺势形成小孩子嬉戏的乐园，若谷似洞。
孩子们可以钻来钻去，爬上爬下。
大人们可以一边带孩子，一边看展。
另外，我们通过巧妙处理装置与展厅空间、入口、墙体、顶面的关系，希望创造出村落巷道般的游览观展体验。
最后，我们将装置的骨架设计成单元组装式，希望便于布展、撤展和再利用。
郭 廖 辉｜郭廖辉工作室折亭｜钢，多层板我们敏锐地观察到了穿过风水塘田埂的微妙几何，为了刻画田埂的方向变化，我们在这个转折点上设计了一个空间节点——折亭。
折亭的三个屋顶承接了环境的三个方向——面向村落、面向田野、面向水塘，这三个方向的汇聚决定了折亭的形式。
三个方向的梁编织在一起形成稳定的整体屋顶结构，与垂直构件巧妙卡接。
屋面略微漂浮在交织的主结构上方。
当我们思考一个建筑的时候，我们将视野开放到较大的环境中寻找线索，我们相信建筑之于场地的潜力与尺度无关，因此希望折亭能够以小搏大、点亮风景。
线观｜亚克力、钢索、螺栓、铝板、LED灯、镜面纸、背胶打印机线观是一个10厘米x10厘米截面，7 米长的白色纤细的发光柱。
它被悬挂在人们平均视线的高度。
展览的内容并不能一目了然，人们需要通过向内“窥探”来获得展示的信息。
线观的结构由板片组成，通过有角度的墙体划分出了相对独立的20个空间。
每个房间有两面“展墙”和一面“镜墙”以及一个10厘米x10厘米的窗口，人们从窗口向内看的时候，能看到镜子反射出的图像和自己。
我们将希望呈现的内容和观者的主体并置起来，提供一个内观的环境。
人们通过观看获得一种身处其中的状态。
李诗琪｜其实建筑梦灯笼｜竹子，拉索，防水布，对穿螺栓，钢材“梦灯笼”犹如一排漂浮“巨型灯笼”，原被置入在塱头古村内一片芭蕉林的小广场旁，我们希望它可以带来芭蕉林与道路之间的一个透气的框架灰空间。
构筑物的主体外框架结构为毛竹，毛竹框架中挂置一顶由透光的防水布做成的“类帐篷”形态的顶，此构筑物的框架即如传统竹编灯笼的“反相”。
后期，因场地变动，梦灯笼换到离“春阳台”不远的一片草地上，倚靠着这片地区特有的水面，梦灯笼的独立构架、可标准化生产从而适应各种场地类型的特点则被更加凸显。
我们希望它在这片空白的草地，作为一个星火空间，未来能为草地带来不同的运营的可能性。
再生废墟｜再生海绵，扎带，角码本案将工业生产中巨大的再生海绵块裁切为两种尺寸，将其通过绑扎连结为一个半围合台地。
当人们远看时，它有着如石筑般的厚重体量，当人们踏入其中，发现它竟是一个柔软的,由海绵压制捆绑而成的“废墟”。
由于材料的特殊性，其本身也成为展览与观者体验空间的一部分。
每块海绵40cm的高度使得其单独放置时可被用作座位。
我预想展览结束后，整体结构被“松绑”，它们可以散落到周边村落的灰空间中成为公共座椅体系的一部分。
中国美术学院·社会与策略研究所社会与策略研究所｜塱头研学的在地成果展及国内各地项目制教学乡建成果展此展厅是中国美术学院·社会与策略研究所策划组织此次“临界与差序”展览，并开展塱头研学的在地成果展，并包括了在国内其他地域项目制教学的乡建成果展。
展厅的设计呼应春阳台建筑的结构，工字钢展具对应展厅的大梁，并嵌入展览内容，体现了在乡建中坚持与环境对话的设计理念。
围树夜谈村域内有许多滨水古榕树，树下荫凉吸引村民前往，因而将此展具放置在古树下临水平台上，台阶的踏步高度直接延伸为长凳的标高，形成树下半围合形态，人们向内可对坐交谈，阅读休憩，向外可以水边嬉戏，观赏风景，围合结构亦有引导人群交流聚集的作用，树上可悬挂展示图文，起到展览博物的功能，形成分布式树下微型博物馆。
可移动书车塱头古村有着浓厚的耕读文化特色，“读书”是村中贯穿古今的习俗。
“可移动书车”采用木板，钢架支撑，阳光板等材料，通过轻质介入的策略，搭建起村中阅读的新空间。
书车中尺度不同的两块木板，形成桌板和坐具，让其兼具读书、办公、售卖、观景、手作等多种使用模式。
书车因其可移动性，成为村域中流动的图书角，体现塱头的耕读意趣，创造书声朗朗的情景。