《秋水篇》云：“秋水时至，百川灌河，径流之大，两涘渚崖之间，不辩牛马。
于是河伯欣然自喜，以天下之美为尽己。
”庄子认为大自然山水中，天地无穷大，其它事物再巨大，相比都极其渺小。
这种“无穷的天地”是高深莫测的领悟，甚至可以升华为人精神世界里的一种寄托。
于有限中窥见无限光景，是中国古典的美学意蕴，也是投射在寿山石雕的意境美感。
“空间”的运用只是一隅，它的妙用价值体现在跨界的共用性。
在当代石雕空间设计的探索上，青年雕刻师林朝斌一直在做着积极尝试。
在他的石雕作品中，你可以感受到一种顺势而为的自然感，在空间上的层次感，各元素与点线面之间的和谐感。
《暗香疏影》 寿山峨眉石 15x12x27cm《慈悲自在》 芙蓉瓷白石 23x19x28cm《倒架兹航》 保利石 25x11x16cm上天总是会眷顾懂得付出的人，每个技法点都蕴含着深不可测的潜质。
从事石雕艺术之路，亦是林朝斌的人生蜕变之路。
林朝斌就读于福州工艺美术技术学校，毕业后有幸拜福建工艺美术大师王铨俤老师门下，一路跟随老师身边研习多年，深得真传。
2015年成立了自己的工作室，慢慢形成了自己的雕刻风格和题材：禅学题材的人物圆雕和山水雕刻。
林朝斌《禅学》系列作品（部分）《灵猴问道》 保利石 15x10x29cm《涅槃》 寿山吊笕石 50x13x20cm多年的雕刻创作过程，让他发现了多方面学习的重要性。
依石造型，依色取巧，对于人物的雕刻不单只是塑形的把握，还要研究每个人物背后的文化和内涵，从而更好表达人物，向观看者传递着精神情感意蕴，如：观音的慈悲，文人的文气，孩童的天真活泼……林朝斌说：“作品所要表现出的喜怒哀乐等精神内涵，传递给人们的精神享受一定是正能量的。
生活的进步在于变化，人们对美的追求也在变化，我们不能停下学习的脚步，要让更多的美学知识融入到我们的作品中，传承传统，守正创新，让作品有更多呈现效果，有好的基石才有更好的发展。
”《空观》 芙蓉石 17.5x14.5x23.5cm《竹林七贤》 芙蓉石 38x23x28cm回溯中国的艺术体系，融合了儒、释、道的哲学思想。
在艺术创作上，体现了对自然、社会及与之相关联的政治、经济、哲学、道德、文艺等方面的认识。
外师造化，中得心源。
观林朝斌作品，其空间的意境感，多种元素的交织感，点线面的立体布局，融入石中，身临其境，“造境”之法就是空间气氛的营造之法。
作品《空观》，取材寿山芙蓉石，刀法细腻生动，线条优美流畅，人物造型典雅，树丛婀娜多姿，假山怪异嶙峋，树林间瑞霭穿梭萦绕至山脚，意境悠远富有诗意。
作品《竹林七贤》，取材寿山芙蓉石，石质细腻脂润，色泽华丽，俏色巧雕，空间感极强，前景是人物饮酒作诗，神态各异，自得其乐；中间层次是一座座山脉相连，苍翠雄浑，大山深处仿佛看见炊烟袅袅有人家；极目远眺，层云浮动，远山若隐若现，或高或低，犹若仙境。
以空间的压缩手法，创造移步换景，是林朝斌师法自然的精神体会，也是以石雕艺术展现山川云野人物的奇思妙想。
《竹林观音》 寿山牛蛋石 30x20x35cm诗中有画，画中有诗。
中国古代的诗词歌赋，总是展现出无限的空间浪漫。
“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”短短几个字，概括出宏大的自然格局。
无形想象的空间，远比人们在现实中看到的美景要广阔得多。
寿山石雕刻师取法其中，并将其运用于寿山石雕艺术之中。
林朝斌坦言：“一个好的作品，应融入更多的美学知识，让作品更有美感，张弛有度，使人物的静动表现祥和，表现作品的空间感和人文文化，使之更有魅力，更具内涵。
要让作品走进生活融入当下，传递美，传递文化，传递正能量，这是一件好的作品的突破所在，也是对五千年文明的传统美学沉淀的自信。
”林朝斌个人简介林朝斌，1989年出生于福建罗源县，国家一级高级技师，中级工艺美术师、福州市二级名艺人，福建传统工艺大师，师从福建省工艺美术大师王铨俤，中国工艺美术学会会员，福州寿山石行业协会会员，福建省雕刻与设计艺术研究会会员，罗源工艺美术协会会员，擅长圆雕人物、山水等，尤其擅长佛教题材观音、罗汉等人物雕刻。