2018-04-21 19:55 | 浙江新闻客户端 | 记者 刘慧秦修平《游春图》4月21日，由留青美术馆、艺术课堂APP主办，艺术家金心明、范治斌、秦修平、鲁大东参展的“春风大雅水墨精英邀请展”在留青美术馆开展，展览共展出4位艺术家80余件作品。
纵观史上艺术大家的巅峰时期都在中年，此次邀请的四位70后书画家在这个阶段取得了同龄人中的较高成就，他们是70后优秀艺术家的代表，无论是人品、画品、书品俱堪为楷模，各自在中国人物画、山水画、花鸟画、书法方面极具个人面貌，风格独特，文人气息浓厚。
金心明：寻梦西湖情深处金心明“记得第一次跟了父亲来杭州，是在我十二三岁的时候，也就是一九八二年左右。
冬天，很冷，早上起来有很大的雾，到吴山去的路很安静，很长。
满街都是刷马桶的声音，还有烧树叶的焦味，这声音和味道曾令我产生过对城市的太多憧憬和遐想。
马路很宽，人很少，法国梧桐很高，西湖很大，烟波浩渺的看不到边。
”金心明第一次见识到这么大的城市，感觉真像到了天堂。
父亲好像对杭州很熟，带着他去了该去的所有的地方：断桥、孤山、西泠印社、杭州书画社、吴山、六和塔、葛岭、湖心亭等等。
那时，他们住在定安路上的定安旅馆，一家地下旅馆，就在街道下面，是以前的防空洞改造的。
后来才知道，那就是填了浣纱河而成的浣纱路，其实就住在河床里。
窄窄的通道上有两排床铺，一张连着一张的，很长很长，望也望不到头。
价钱好像是一块一个晚上，挺便宜的。
在书画社，第一次看到陆俨少的画，觉得很美，很神奇，云烟画的那么奇妙。
临走，买了一本潘韵的《树石画谱》，暗暗的希望自己也能画的这么好。
那时，平湖秋月刚刚换了启功的题匾，傍晚，在寒风中，我和父亲呆呆的在那里看到了天黑，竟不能相信天底下还有这么好看的字，完全是那种“只应天上有”的好。
也是那个时候，在南山路，让我领略到了美院那高得出奇的围墙。
再后来，往来杭州就变得不那么稀罕了。
金心明《西湖册之孤山》金心明《西湖册之湖心亭》1995年夏天，金心明从金华来杭州求学，真正在这个城市借住了下来。
先是阔石板，再是观音洞，而后十五奎巷，望江门，围着吴山，玉皇山转。
二十多岁的年纪，迷茫，无聊，居无定所，却充满期待。
南山路一过美院就像到了乡下，荒凉的长桥，人迹罕至的莲花峰，荆棘遍布的潘天寿墓，还有三台山一带此起彼伏的蛙声。
骑个自行车，兜转于两堤两峰间。
万松岭千年的月崖，清寂，孤傲，其间断壁残垣，一如寒宫冷月。
坑坑洼洼的河坊街，去往粮道山，去往鼓楼，去往月下老人祠。
因为张岱的《西湖梦寻》，半夜，坐韬光庵前，静听岣嵝云涧的涓涓流水。
遥想前世今生，放鹤亭前临水的桃花，抱朴道院里出墙的芭蕉，还有烟霞洞边带雨的红白二梅。
到如今，不知不觉间，居住在这个城市，与西湖为伴，快二十年了。
慢慢变得一切都很正常，觉得生活本来就是这样的，完全忘记自己是一个客人的身份了。
有时想想，心里总是悲悲戚戚的，自己竟然找回不了自己的“家”了。
这三十几年来的社会变革，教我们都习惯了飘零的生存方式，旧的在不断的逝去，新的在不断的增加。
西湖的美丽，完全没有了我流连的记忆。
生活在这里，行走，吹拂湖上的清风，没有了凄凉，没有了那一丝丝温存的憧憬。
“我父亲一生最大的愿望就是把我培养成一个画家。
”为此，金心明也一直在父亲的愿望下，走着画画的路，不曾偏离，从义乌到金华，从金华到杭州。
如今，西湖成了他落脚的地方。
画这些画，在九里松的意园，和西湖有关，让金心明想起这么些年来西湖的梦寻。
范治斌：美感蕴含好水墨范治斌“我有一盆芦荟，养在画室的角落里，它掩映在其他草木中，安静地生长。
我偶尔浇水，并不曾在意它的姿态。
一天，我搬它出来，其姿态令我吃惊。
若非亲眼所见，没有人相信它竟会长成了一盆茁壮的独具味道的‘吊兰’。
我决定就按养吊兰的方式来养，置它于高架上，期待着它的未来，就像我对每个不循规蹈矩的画者的期许。
”若不是亲见，绝不信这水草是用如此巨笔画出来的。
画家范治斌水墨中的细笔与粗笔是两种意趣追求。
细，贵在轻松而不腻俗；粗，虽逸笔草草却情韵丰满。
细腻地描绘，能做到精微已不是易事，而粗犷的表达，却需兼具细腻的心灵和奔放的情怀，才能使放浪恣肆的笔墨控制于精妙之间。
细笔是由表及里的细，粗笔是表面上的粗，感受时的细。
总之，这些都要获得心灵的细才能品味和追求。
同一件绘画作品，不同观者的差异性感受是一种常态。
但墨守成规的作品，观者的趋同性认知较高。
对于具有创造力的作品，由于缺少评判的标准，会导致多元的认知结果。
卢沉看齐白石的花卉草虫，极工细与极粗放在同一画面里极不协调。
而我觉得，这种强烈的对比美，是没有先例的创造，是画家匠心独具的结果。
为了与众不同而猎奇般地选择某一题材和感于物、生乎情地描绘某一题材是不同的。
前一种的目的在于标新立异，出发点不纯粹源于心性使然，功用性明显。
后一种则来自于情绪的自然流淌，水到渠成。
我倾向于后一种绘画状态，它不在于题材的出位，而在于品格的不俗。
被画烂了的题材，能画出别样的新颖，才真精彩。
范治斌《戏荷图》画家范治斌说，绘画中的技巧是重要的，一张作品是否感染人，除情感外，跟技巧的好坏有直接关系。
我们常赞美朴素，需知朴素的美在绘画中也是需要修炼才能获得的，是画家终其一生追逐而未必可得的“返璞归真”“大美无华”。
至于无技巧的技巧，则是技巧集大成之后的融会贯通，有如功夫里的四两拨千斤，是举重若轻的大本事。
绘画追求的境界之一，在于获得内心的充盈。
学画的过程是一个驾驭画面由简入繁的过程，能使画面丰富，是技巧的充分体现，但画面丰富，并不等同于心灵获得同样的充盈感。
内心的充盈，跟意境有关。
对意境的追求，往往又是由繁入简的过程。
简到最后，数语胜过千言，一切动人之美无需赘语，尽在意念回旋之中。
在画家范治斌看来，好的水墨都有一种过程的美感蕴含其中。
完成的水墨是作为过程的结束而展现全部，但有素养的观者在品味时，往往会读出画者作画时的过程之美。
画者用笔、用墨的驶转徐疾、内敛奔放，色墨交融时的氤氲流淌，其韵律之美一一闪过脑际，动人心弦。
如果说完成的作品是属于历史的存在，那么过程的美则是属于诗的范畴。
秦修平：写意最具代表性秦修平在秦修平的作品中，至今还保留着对传统线形及墨韵的迷恋与探索。
线造型并非中国画造型语言方式的专利，油画、版画甚至雕塑，各自都有其对线的不同理解和呈现。
而线造型为什么与中国画的造型方式如此亲近，甚至曾几何时，还以它来作为区分中国画与其它画种在造型方式上差异的标准？我想这种差异除了对“线”认知的狭隘与概念，更应该是体现在中国画对线的独特考究上吧。
这种考究可以追溯到中国古代绘画中的“十八描”以及由此派生出的文化审美上对线质的不同追求：如“锥画沙”、如“屋漏痕”、如“折钗股”……这种对线形线质的考究，并非单纯对客观物象肌理质感的模拟，最重要的是其中蕴涵了中国文人对自然万物、宇宙苍生的独特理解，是一种“神”与“物”的晤对妙合，是心性修养的迹化呈现。
在这种高度下流淌出来的线条，已然成为了表征中国文化的独特符号。
对这种符号的继承与延展，需要耐得住寂寞的定力与“勤于行敏于思”的践行。
线的呈现无对错，但有高下。
在一种高标准的规范下所达到的自由才是真自由，毫无规范的自由只能是虚无与狂妄。
歌德在一首题为《自然与艺术》的诗中曾说：“在限制中才显出名手，只有法则能给我们自由”；孔圣人尚言“从心所欲”而“不逾矩”，况乎凡夫？秦修平《游春图》秦修平认为，在“水墨”众多玄之又玄的意义指涉中，“写意”是最具代表性的了。
也正是写意，才令水墨超拔出单纯的材料层面而具有了某种精神指向——一种涉及品格修养的高贵的精神指向。
在水墨画的创作实践中，对游离、飘忽、悬置的“写意性”的个人化追求，让我们在感恩传统的同时，又不得不举步维艰地知难而上。
借助导师周京新教授的点拨与教诲，加之这几年的思考与实践，自己对写意的理解，虽谈不上茅塞顿开却也有了些个人的粗浅体会。
无论是为人还是作画，写意都透着顺畅、不做作之意。
在这里，暂且不谈“为人”，单谈谈“作画”的写意吧。
如果说“写”相对倾向于绘画本体语言层面的话，那“意”则倾向于画面的精神性传达。
“意”无对错，但有真伪，所谓真情流露，写真性情。
这种真意与真性情，一定是纯粹的自己的和个性的。
做到纯粹要靠修炼，而做到自己和个性的，则要真诚、勇气和自信。
现代水墨人物画曾经走过一段背离绘画主体精神而导致的千人一面的历史，如果说那与当时的外力干预休戚相关的话，那我们现在的“千人一面”就只能归咎于个人的虚伪与懒惰了。
只有发自己的声音，泻自己的胸臆，才能令“写”带有自己的印记。
鲁大东：取奇至正健为雄鲁大东鲁大东创作量惊人也最勤奋的当代书法家。
单论其书，概因其多变而精彩。
创作授学艺思术论，皆可谓一浑沦系统，浑者厚朴，沦者幽微，追求奇正雄健之艺术，其创造自难仿效乎，吾喜其行草真书，崇其篆隶，可谓已开一代风气。
“技近乎道”这句时常被鲁大东挂在嘴边的话曾由智者庄子提出，作为教师的鲁大东多次向学生强调这样的观念。
认为只追求技法便是“小道”的人未免不赞同。
这些人认为，应该追求更深层次的形而上表达。
然而在鲁大东看来，技法不是艺术的手段，而正是艺术的目的。
任何一个好工匠都有可能是悟了道的艺术家，庖丁能在牛的体内游刃有余，他就是艺术家。
勤勉背后是灵性的跃动。
面对材质，鲁大东更是拓展了传统书法的界限，体现了一个当代艺术家的创造力。
油画布、有机玻璃、陶瓷、植物、毛发、人体都是鲁大东就地取材的原料，而每一次生趣盎然的展览，对于鲁大东来说，就是一次重新发现物质世界可利用性的机会。
鲁大东书法作品鲁大东曾公开立论反对江湖习气，概因其书写已纵策古今，高法古贤于一炉，集之大成于一管，任其清明，由其奇异，文章之质朴就更可珍贵。
所以书写，能大能小，能工能写，能奇能正，其以辛勤之足迹考据四野，实验诸法，吾尤感于其奇特之创造力，所谓复变而通，化合以新。
究天人之际，得造化之功。
对于少年露才，青年成才，近中年渐入深沈的大东，如今早已是熟入巧藏，朴以生拙的阶段了。
早岁的勤学苦练，强闻博记，而后的学友壮游，尊师教学，而今渐入闲散之境。
得见识者叹其功夫才情，知其趣者亦殷服之。
渐入壮岁，其性灵自然通亮澄澈起来，也许外表奇异酷气的他因为内心的纯良与晴朗而于诸多境域中仍能得之天地正气。
显然他的据古察今，涉洋居中，已成就为目前最具原创性的书法家。
正是这外在的谦卑和气与自在的厚道坚守，这内化为形而上信仰的理想与落实在形而下践行的作品之间的巨大张大孕育了鲁大东极强盛的创造力。
鲁大东，名齐，号启明、夷窠，1973年生于山东烟台。
1991年入浙江美术学院(现中国美术学院)国画系书法篆刻专业。
2002年起，入中国美术学院书法系，攻读书法方向硕士、博士。
齐人鲁大东，一个勤于探索的书者，一个永以极为自律的学习者为己任的智者，其乐于人生际遇中运程的曲折与丰富，以其饱含生活的精彩，以为未来的创造。
早在10年前，策展人杨飚策划了“意向江南——70后水墨精英邀请展”，邀请了当时初露头角的十几位70后艺术家，10年后再次邀请依然活跃在艺术圈中极具代表性的四位70后书画家。
此次展览秉承传承与创新的精神，利用网络在“艺术课堂”APP全程直播开幕式、研讨会。
与此同时，由留青美术馆出品的《春风大雅》作品集也在展览现场进行签售，四位艺术家的网络高研班报名通道也正式开启。