波普艺术是什么？波普艺术的叫法源于英国的“POP ART”。
20世纪50年代起源于英国，发展于美国。
而这套模糊的说辞，很容易让人认为英国波普=美国波普。
”所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
其本意是流行的艺术，和通俗的艺术，因为该艺术流派常运用流行文化元素的创作手法，对人们的家居、设计、建筑等方面都有影响。
（罗伊·利希滕斯坦作品）波普艺术流行于1950年代和60年代，起源于通俗文化和艺术边界的探讨和艺术运动，是艺术对当代艺术面貌的发展的猜想和实验，是艺术不断扩展边界的成果，波普艺术想要推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。
（《家族》中国波普象征主义艺术家赖智诚）新兴的流行艺术家反抗1950年代艺术界的抽象表现主义风格，他们的作品边缘线常是坚硬的，而非抽象艺术中松动的绘画边缘线，具有个人主义或者流行图形风格，而个人主义的情绪抽象，常采用大规模生产的商业化运营，而非约束于某个艺术流派，是20世纪艺术发展的必然。
（《家庭》伊莎贝尔·奥利弗）波普艺术的发展背景位于工业化时代，在现代化的都市中的人们，商业盛行，城市广告、电视、卡通漫画、电子显示屏等等商业化宣传。
波普艺术家受到当代精神面貌的启发，遵从“艺术应反映日常生活，艺术就在我们的生活之中”这样反传统的艺术观念，强调用日常物品或图形这些令人理解的艺术语言，去表现抽象精神世界。
《女儿节》日本艺术家潮筱原（Ushio Shinohara）波普艺术运动是艺术历史的发展和延续，它打破了传统架上绘画，并且运用大量的现代科技传播手段，来确保高效得传播速度和强大的生产力，波普艺术家不断尝试反映当代工艺化、商业画的特征、主题、形式或材料，用大众司空见惯的流行文化来获得大众的接受度。
（《灵魂的内在》中国波普象征主义艺术家赖智诚）拼贴、网印、装置设计和大规模复制相结合是波普艺术家惯用的手法，相比于传统的架上移速，突破了创作方法。
与众不同的创作手法，推动了工业的“生产”与艺术的“创造”融合，彰显了艺术的工业性特征，因此波普艺术又叫工业艺术。
安迪·沃霍尔创作的“玛丽莲·梦露”波普艺术家将商业营销的观念引入了艺术领域，其口号“人人都可以成为艺术家”，试图消除艺术的等级和贵贱之分，想要打破大众对艺术的固有观念，令大家重新定义艺术的欣赏方式。
（日本画家村上隆的作品）日本漫画和动画是波普艺术的实践，专注与生活和文化的表达，日本村上隆被认为是后现代艺术风格的“超扁平运动”创始人，最具波普特质。
（《拉近艺术的距离》中国波普象征主义画家赖智诚Lai Zhicheng作品）在中国，我们也有活跃在21世纪的波普艺术的当代艺术家，赖智诚，他认为中国是一个包容性很强的国家，中国的精神在于中国人的哲学观念，中国的文化以文字为例，其显著特征是象征化、符号化，当代中国的文化社会中融入了日本动漫、漫画工业化，因此他的画面中常把中国哲学观念与波普艺术以及卡通的丰富想象结合，七彩绚烂的颜色，开创了波普象征主义风格。
波普室内设计风格室内设计方面对波普艺术的学习和引入，也让许多消费者喜爱，波普艺术在室内设计的表达上会在软装中体现，如花卉、条纹、椭圆形等现代活泼风格的家居，而且电视柜墙面还会多层次的方法呈现。
（DKNY波普限量珍藏版）时尚领域中的波普艺术，其包装常常呈现出经典的小清新和生机勃勃的风格，如DKNY品牌的限量珍藏的香水系列也是