波普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间的关连的艺术运动。
同时，波普艺术也是讽刺市侩贪婪本性的一种延伸。
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
六十年代，波普艺术开始在英国和美国流传并产生影响。
波普艺术造就了许多当代的艺术家。
在后期，波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
在意识形态和社会发展的背景里看，波普艺术在六十年代蓬勃发展，反抗着当时的权威文化和架上艺术。
波普艺术不但具有对传统学院派的反抗的成分，也同时具有否定现代主义艺术的成分。
虚无主义、无政府主义等都是波普艺术的精神核心。
波普艺术特殊的地方，在于波普艺术对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少的服装设计、平面设计师都直接或间接地从波普艺术中获得灵感。
“波普”的命名是来自“流行艺术”（popular art）一词。
“波普”是由艺术评论家劳伦斯·阿罗威（Lawrence Alloway）看到那些平庸无奇的商业主题绘画和雕塑、装置时，就流行艺术的这个词而给予命名的。
“波普”（pop）也是“棒棒糖”（lollypop）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。
表示可口可乐之类的“汽水”（soda pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。
无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化（例如棒棒糖的性暗示）。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。
波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
波普艺术的创作特征是，波普艺术直接借用产生于商业社会的文化符号，并从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。