黄色，往往跟色情联系在一起。
据说，这两个词勾搭上的起因，是普利策经营的《纽约世界报》上的连载漫画《黄孩子》。
漫画形式新颖，非常受欢迎。
这个穿着黄衣的小孩演活了底层小流氓的生活，坑蒙拐骗、吃喝嫖赌样样齐全。
由于普利策经营有道，报纸迅速蹿红。
有人眼红这块肥肉，撬走了整个漫画团队和报社精英，开了家报纸也连载《黄孩子》，还大量报道色情、暴力、丑闻来博眼球抢市场。
吃瓜群众最喜欢这种无下限的新闻，一时间，黄孩子和色情成了一体。
黄孩子The Yellow Kid可是在普利策的报纸之前，黄色可不是这个意思啊！在中国，黄色曾是王权的象征，在国外，黄色也没有色情的意思。
今天，我们就聊聊黄色的艺术，正正经经的黄！黄色在以前貌似意思也不太好。
看看乔托画的《犹大之吻》里面，亲吻耶稣的犹大就披着一件黄色外袍。
文艺复兴之前的基督教艺术，材料和颜色都有重要的象征含义，可不是随便就能上颜色。
这件外袍的黄色就暗含“背叛”的意思，是犹大的标志。
乔托 Giotto犹大之吻/背叛基督The Betrayal of Christ约1305说起来，因为中世纪的画家喜欢用黄金作画献给上帝，黄色往往显得没有那么重要。
到了文艺复兴，佛罗伦萨开始出现了不一样的声音。
因为艺术家已经拥有了技法的自由，可以力所能及地塑造立体感，追求和谐美。
阿尔贝蒂就不认为用黄金上色（尤其是贴金）是一种好技法。
因为平面上的金箔外观会根据光的反射方式而变化，作品上“许多本该呈现明亮和反光的表面，对于观者来说是暗沉的，而另一些本该是更暗的，可能看起来更亮”。
他认为“用颜色来模仿金色光线的画家受到更多的钦佩和赞美”，建议画家使用色料和技巧，而不是通过金属本身来表现如锦缎这样的金色表面。
阿尔贝蒂的理论代表了文艺复兴盛期人们对艺术的看法。
我们可以在卡洛·克里韦利的《画有圣埃米丢斯的圣母领报》看到黄色和金子同时出现在画面。
据说，卡洛只在表现圣母的光环和天上的光束时用了金色，暗示这是非人间的神性光辉。
卡洛·克里韦利 Carlo Crivelli画有圣埃米丢斯的圣母领报The Annunciation, with Saint Emidius1486显然，中世纪以后，色彩的象征性已经不那么严格，艺术家用色自由了很多。
佛罗伦萨的画家们喜欢统一低调的色彩，赭黄深受文艺复兴艺术家的喜爱。
拉斐尔的这幅画中，就用了赭黄绘制教皇的长袍。
拉斐尔 Rafael西斯廷圣母Madonna Sixtina1513-14威尼斯的画家们，喜欢更明艳照人的效果，首屈一指的就是提香。
他的作品明亮而鲜艳，用色大胆，黄色非常醒目。
在《佩萨罗圣母》中，他利用圣徒的黄色的长袍与蓝色的衣服形成鲜明的对比，同时也把观者的注意力引向了圣母。
提香 Titian佩萨罗圣母Pesaro Madonna1519-1526为了使黄色达到夺目的效果，提香有时会用雌黄这种较为昂贵的材料上色。
委罗内塞早先是提香的学徒，继承了提香很多作画技巧和用色习惯，他会用雌黄来为作品上色。
雌黄的化学名称为硫化砷，搞化学的应该知道这东西有剧毒，还特别容易跟其他物质反应，这使其与其他颜料混合时极易变色，因此过去的欧洲画家在作画的时候，都是单独使用。
比如这幅：委罗内塞 Paolo Veronese圣海伦娜之现 Vision of St Helena约1580伦勃朗最擅长画出黑暗中一片亮光。
伦勃朗用的很多黄色是不太明亮的黄色，比如铅锡黄。
在深色背景中，黄色散发出明亮且柔和的光彩。
伦勃朗 Rembrandt Harmensz van Rijn穿阿卡迪亚服装的萨斯基亚Saskia in Arcadian Costume163517世纪的荷兰是一个色料制造中心。
画家维米尔的作品大概得益于便利的获取条件，颜色浓郁而丰富。
他的代表作《倒牛奶的女仆》里，女仆的黄色上衣，使她从白色的背景里清晰地凸显出来。
维米尔 Johannes Vermeer倒牛奶的女仆The Milkmaid1657-1658托马斯·劳伦斯是英国摄政时代的肖像画家，他用的黄色丰富多变，明黄、暗黄都在他的画中出现。
托马斯·劳伦斯 Thomas Lawrence伯灵顿伯爵夫人安妮与她的儿子约翰Anne, Viscountess Pollington,later Countess of Mexborough with her son, John1812威廉·霍尔曼·亨特是拉斐尔前派的创始人之一。
他的画作大多色彩强烈而丰富，刻画精细。
在客观上，他画中的色彩也得益于19世纪颜料品种增多。
威廉·霍尔曼·亨特 William Holman Hunt我们的英国海岸Our English Coasts1852亨特 William Holman Hunt伊莎贝拉和罗勒花盆Isabella and the Pot of Basil1868高更在创作《绿色基督》的同时期，有一幅更著名的作品，叫做《黄色基督》。
这是他在布列塔尼时，描绘当地风土人情的画作。
画中布列塔尼的妇女正聚在一起祈祷，黄色的基督瘦骨嶙峋，与黄色的土地呼应，画面渗透出忧郁的情绪。
高更 Paul Gauguin黄色基督The Yellow Christ1889纳比派的塞律西埃创作的《护身符》，是其最为著名的作品。
这幅画的创作与高更还有段故事。
在法国布瓦达默，高更与塞律西埃一起看到了外面的风景：-“你怎么看待那棵树的颜色？”（高更）-“黄色。
”（塞律西埃）-“好。
使用你最好的黄色。
你怎么看泥土的颜色？”-“红色。
”-“那就用你最好的红色。
”塞律西埃 Paul Sérusier护身符The Talisman1888“有些画家可以把太阳转换成黄色的小点，但是，更有其他的艺术家通过他们的艺术和智慧将黄色的小点变成太阳。
”毕加索的这句话太适合形容梵高了。
对于梵高，已经近乎无人不知，还是不多说了，直接上图：梵高 Vincent van Gogh黄色房子The Yellow House1888.梵高 Vincent van Gogh向日葵Sunflowers1889库普卡是杜尚的老师，也是最早进行抽象艺术创作的艺术家之一。
他1912年创作的代表作《牛顿色盘》已经具备了抽象艺术的特征。
在从写实到追求“纯绘画”的过程中，我们能够看到他对色彩的探索，比如这幅黄色的自画像：库普卡 Franz Kupka黄色等级The Yellow Scale1907康定斯基有句话“颜色直接影响着灵魂”。
他想要把颜色组织起来，奏出“颜色音乐”。
除了是位画家，他也是一名提琴手，喜欢把绘画跟音乐联系起来。
他很多作品的名字也会与音乐有关，这一系列的作品是康定斯基早期的抽象艺术的代表。
康定斯基 Wassily Kandinsky黄色协奏Yellow Accompaniment1924保罗·克利，被称为最有诗意的造型大师。
这位抽象艺术家，受到康定斯基的影响，不同的是，他的作品有孩子般的天真，稚拙的黑色粗线是造成这种感觉的一个原因。
黑线在他晚期作品中比较常见，有些像是人脸，有些是箭头，就像这幅黄色主调的晚期作品所显示的一样，画中黑线与明亮的黄色形成鲜明的对比。
保罗·克利 Paul Klee黄色中的特性Characters in Yellow / Zeichen in Gelb1937最早玩色彩的现代艺术家马蒂斯，当然也不会少了黄色作品：马蒂斯 Henri Matisse两个女孩，黄色和红色背景Two Girls in a Yellow and Red Interior1947要说只画色彩的画家，就不能不说罗斯科，他已经到了只用大面积的色域来创作的地步。
他的作品中，黄色出现的频率很高，这里就放一幅只画黄色的吧，大家可以体味一下这整幅的黄色中所具有的节奏。
他的作品往往尺寸巨大，如果有机会看到实物，你一定会感受到色彩带来的震撼。
罗斯科 Mark Rothko黄与金Yellow and Gold1956色彩可以成为主角，就像康定斯基所说“实物……并非画作不可或缺的要素”。
这也就不难解释，为什么那么多作品凭借色彩的组合，就足以让我们看到“美”。
你还见过哪些很美的黄色的艺术作品呢？图文摘自那特艺术学院