蛇形画廊(Serpentine Gallery)创建于1970年的蛇形画廊坐落在海德公园内的肯辛顿花园里，原先是一座1934年建造的古典风格的茶馆。
每年都有不同的建筑师团队对蛇形画廊重新进行设计，该系列展示了在画廊邀请时尚未在英国完成建筑的国际建筑师或设计团队的作品，它是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，每年大概有75万人参观该画廊的展览。
自2000年以来，蛇形画廊每年都会委托一位著名建筑师建造一个临时的夏季展馆，以承载各类公共活动，现在已成为伦敦甚至世界建筑届的一件盛事。
每个展馆将在6个月内完工，在画廊的草坪上放置3个月供公众参观。
2021，Sumayya valley因冠状病毒肺炎而推迟了一年之后，伦敦蛇形画廊于2021最新的夏季建筑展馆隆重启幕。
由建筑师Sumayya valley领导的建筑工作室Counterspace设计，它是海德公园肯辛顿花园绿地上的第20个展馆。
随着它的揭幕，这位30岁的建筑师——最年轻的受聘建筑师——加入了包括弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德和让·努维尔在内的蛇形画廊建筑师的行列。
valley最近被《时代》杂志入选100位未来领袖之一，她是名单上唯一一位旨在“突出 100 位塑造未来的新兴领导者”的建筑师。
valley在声明中说，展馆“以对身份、社区、归属感和聚会等主题的兴趣，围绕着来自不同历史的多种多样的声音进行的合作。
”她从伦敦的公共集会空间、清真寺和其他礼拜场所、露天市场、餐馆、书店和图书馆获得设计灵感。
展馆由再生钢材、软木和覆盖微水泥的木材建造而成。
不同的纹理，粉色和棕色的色调直接来自伦敦的建筑和光线质量的变化。
Vally还将委托范围扩大到肯辛顿花园的豪华环境之外，在伦敦的不同地点安装了四个亭子(芬斯伯里公园的新灯塔图书，英国最早的黑人出版商和书店之一、神龛，一个位于诺丁山的多功能社区空间、在Deptford的奥尔巴尼艺术中心、以及巴金和达格南的图书馆)创造新的聚会空间。
2020， 因冠状病毒肺炎而推迟......2019，石上纯也石上的设计灵感来自屋顶，这是世界上最常见的建筑特征。
2019年的蛇形展馆的设计是通过重复的石板来创造一个单一的屋顶，似乎是从周围公园的地面上出现。
在内部，亭子的内部是一个封闭的洞穴状空间，一个沉思的避难所。
对于石上来说，展馆表达了他的“自由空间”哲学，在这个哲学中，他寻求人造建筑和自然中已经存在的建筑之间的和谐。
2018， Frida EscobedoEscobedo的设计融合了典型的墨西哥建筑文化和借鉴了伦敦当地的元素，设计了一个由两个由水泥屋顶瓦建造的矩形体块围成的庭院。
这些瓦片堆叠在一起，这是墨西哥建筑中常见的一种墙，通风透气，并能可以隐约看到另一边的风景。
2017，Diébédo Francis Kéré作为一个微型宇宙——“肯辛顿花园中的社区结构”——展馆的设计有意识地融合了来自Kéré的家乡布基纳法索甘多的文化参考，以及“实验性的建造技术”。
建筑师希望该展馆作为一个社会的缩影，“将成为一座灯塔，和团结的象征。
”2016，Bjarke IngelsBIG 2016年的设计着眼于空间和尺度，从顶部的单线管状“砖块”转变为包含咖啡馆和公共空间的广阔空间。
展馆还配有四个“避暑别墅”，每个都是由一位尚未在英国建造永久建筑的建筑师设计的，分别是Kunlé Adeyemi, Barkow Leibinger, Yona Friedman和Asif Khan。
2015，SelgasCano这也许是最受争议的展馆之一。
西班牙工作室SelgasCano的José Selgas和Lucía Cano受委托为展馆项目的水晶年纪念活动。
这对搭档设想了一个由编织半透明或多色ETFE面板组成的多晶态多边形结构。
就像一个真人大小的猫管玩具，该结构有多个入口和出口，并由多个不同的走廊组成。
基于纯粹的游客体验的概念，两人开始以最简单和最基本的方式构建结构：结构、光、透明度、阴影、变化和惊喜。
2014, Smiljan Radić在所有被选中的建筑师中，智利的Smiljan radc在接受蛇形建筑的委托之前是最不为人知的，而这次委托也让他从默默无闻变成家喻户晓建筑师。
《卫报》的一篇文章将拉迪克的设计比喻为“一个球状的白色茧，仍然粘着某种生物的排泄物”，但这个“奇怪”的结构有更深刻的内涵。
为了回应英国厚重而分层的建筑组合，Radic想要创造一个极薄的建筑围护结构。
这是一个只有10毫米厚的玻璃纤维外壳，环形结构与散落在整个场地的巨石并列。
2013，藤本壮介藤本壮介的展馆被称为“云”，它是由光网格模块组成的不规则形状的半透明斑点。
建筑设计是建立在建筑师作品的共同主题之上的，而建筑师的作品则常常质疑建筑与自然的关系。
2012，艾未未和赫尔佐格和德梅隆中国艺术家和瑞士建筑师在北京奥运会期间的合作取得了巨大的成功，他们在英国推出的第一个合作作品也备受期待，因为它正好赶上了2012年伦敦奥运会。
该团队有超过 10 位前辈参与 Pavilion 计划，团队采取了考古的方法。
在比地面低5英尺多一点的地方，有12根设计独特的柱子组成了一个反射式的浮动平台，这些柱子向之前的11座蛇形亭子致敬，还有一座代表了它自己。
展馆被解读为一个考古挖掘点，鼓励观众追寻蛇形展馆的过去。
2011，彼得卒姆托卒姆托在蜿蜒的亭子里继续着他在实体和空隙上的语言表达。
就像他之前的作品如Therme Vals一样，互动成为了在他的建筑中创造各种影响和设置沉思或发自内心的方式。
由荷兰花园设计师Piet Oudolf设计的一个封闭的花园，意在充当私密空间。
2010，让·努维尔醒目的红色是让·努维尔2010年的蛇形展馆，恰逢蛇形画廊成立40周年。
展馆包含了礼堂、咖啡厅和公共空间，这是最能被解读为“常规”建筑的地方，尽管在蜿蜒曲折的展馆的背景下。
色彩鲜艳的聚碳酸酯和织物结构体现了一种俏皮的精神，与整个肯辛顿花园的绿色草坪形成对比，这与Bernard Tschumi的la Villette公园相似。
2009年，妹岛和世、西泽立卫妹岛和世与西泽立卫设计了2009年伦敦馆。
妹岛和世和西泽立卫将他们的展馆描述为“漂浮的铝，像烟雾一样在树木之间自由漂浮”。
2008 年，弗兰克·盖里尽管盖里的展馆很容易被认为是他的“狂野”建筑的又一次迭代，但他确实找到了挑战自己作品的方法。
虽然他先前的项目可以被解释为形式的“爆炸”，但盖里的这次展馆是相对内敛的。
展馆的玻璃顶棚似乎在一个清晰的框架内“内爆”。
他第一次与儿子Samuel合作，由此产生的结构被认为是通往蛇形画廊的城市街道和举办一系列会谈和活动的圆形剧场之间的混合体。
2007, Kjetil Thorsen and Olafur Eliasson2007之前的展馆都是单层结构。
Snøhetta的挪威建筑师Kjetil Thorsen和视觉艺术家Olafur Eliasson(以纽约瀑布闻名)创造了一个像“旋转顶部”的锥形结构。
游客可以走上螺旋形的坡道，鸟瞰肯辛顿花园和下方的遮蔽空间。
对比鲜明的材料——深色的实木似乎与窗帘一样的白色扭曲结合在一起——创造了一种有趣的效果。
2006年，雷姆·库哈斯库哈斯与塞西尔·巴尔蒙德 (Cecil Balmond) 合作，创造了一个单层的圆形展馆，通过一个“卵球形”的充气顶篷来保护展馆不受风雨侵蚀。
与2006之前的展馆相比，库哈斯为展馆设想了一个繁忙的项目，包括 24 小时采访。
建筑师将展馆设计为一个吸引人的场所，而不仅仅是夺人眼球的地方。
2005, Álvaro Siza andEduardo Souto de Moura阿尔瓦罗·西扎和艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉两位老搭档，试图向蛇形画廊的永久性新古典主义建筑和场地的丘陵景观致敬。
最终的设计是通过一个矩形网格实现的，它被扭曲成弯曲的形式。
2004 ，MVRDV（未建）由于时间和预算的限制，MVRDV无法实现他们建造山地结构的计划。
2003, 奥斯卡·尼迈耶奥斯卡·尼迈耶的展馆将我们带回到现代主义的黄金时代。
建筑采用白色混凝土，可通过坡道进入，设计师似乎创造了一个展示了他著名的中世纪建筑的元素的展览。
2002, 伊东丰雄伊东丰雄(Toyo Ito)求助于奥雅纳(Arup)的塞西尔·巴尔蒙德(Cecil Balmond)，合作设计他的临时当代展馆。
建筑评论家罗文·摩尔(Rowan Moore)在《观察家报》(The Observer)上说:“这有点像现代化的晚期哥特式拱顶。
”事实上，它有一种基于立方体旋转时扩展算法的潜在模式。
线条之间的面板是实心的、开放的或玻璃的，创造了半内部、半外部的空间，这几乎是所有展馆的共同特点。
2001, Daniel Libeskind建筑师丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)是第一个创造高度反光、有棱角设计空间的展馆建筑师。
围绕肯辛顿花园和砖砌建筑的蛇形画廊本身就注入了新的生命，这反映在他称为“18个转弯”的金属折纸概念中。
里伯斯金与伦敦的奥雅纳公司(Arup)合作，后者是1973年悉尼歌剧院的结构设计师。
在2001年恐怖袭击后，里伯斯金因设计了重建世贸中心的总体规划而闻名于世。
2000, Zaha Hadid扎哈·哈迪德设计的第一个夏季展馆是一个临时的(一周)帐篷设计。
600平方米的可用室内空间，用于蛇形画廊的夏季筹款活动。
它的结构和公共空间非常受欢迎，画廊一直保存到秋季。
蛇形画廊馆就这样诞生了。