花纹图案可动可静，或自由洒脱，或布局严谨，色彩与纹理的碰撞谱写出视觉上的乐曲。
上及陶器上富有韵律感的花纹和洞穴墙壁上手工刻印的痕迹，下至最新的数码设计，从古至今，图案创作带给人的艺术享受都是装饰艺术内在的一部分。
图案无处不在，包含在建筑细节中，也留存于梭织与印花织物中，它是每个艺术家和设计师的原创表达，也是世界各地手工艺悠久的传承。
“樱花”，玻璃和青铜的蒂芙尼台灯，来自20世纪初期图纹怡情。
花头花瓣的排列，枝干藤蔓的舒展，还有贝壳上的螺旋纹路，花纹图案源于自然，也与我们的审美趣味有着千丝万缕的联系。
从某种深层角度来看，图案反映了我们是如何思考的。
人类本能地将所见所感提炼为某种连贯的叙述。
从这个层面来说，人类需要厘清事物之间的关系，将独特而分散的元素聚零为整，发挥整体大于局部的效果，而花纹图案正好满足了人类的这种需求。
莫里斯将这幅他最受欢迎的作品命名为《草莓小偷》（1883）。
他的乡村别墅凯尔姆斯科特庄园位于英格兰牛津郡。
庄园果菜园里的画眉鸟偷食草莓，该设计因此而得名纵观历史，花纹图案的主题、配色和比例变化万千。
然而万变不离其宗的是，花纹图案的重复具有规律性，强烈的韵律感让平坦的表面充满了动感活力与空间深度。
花纹的重复可简可繁，可以是等距排列的圆点组成的网格，也可以是缜密的枝条设计，要费点功夫才梳理得出形态各异的元素。
图纹的前景与背景交相辉映，布局之繁杂宛如一场舞蹈盛宴。
技术与工艺花纹图案也与技术和工艺密不可分。
它本身是方法，也是目的。
从可延展的潮湿黏土表面留下的痕迹可以推断出曾用工具压过，同样地，用橡皮筋或绳子作为防染工具形成了彩色同心环的图案，可以推断出运用了扎染工艺，编织的方法也可判断出某些几何设计的出处。
《千鸟格 》（ 2015），保罗· 史密斯。
保罗· 史密斯为马哈拉姆设计的装饰织物。
千鸟格源自古老的纺织物。
千鸟格的经典版本是棋盘式镶嵌图案工业革命和机械化到来以前，图案创作需要大量的劳力与时间：往往需要群体作业，经无数小时的缝纫最后制成棉被，其他印花、梭织或刺绣的纺织品也是如此，最精美绝伦的纺织品往往价格不菲。
随着机械化的到来，壁纸与纺织品的制造速度加快，数量猛增。
这些进步帮助打开了市场，降低了价格，使得产品进入更多百姓家。
《茛苕 》（1875 ），威廉· 莫里斯，当年十分流行的图案，柔和的渐变色是使用30块单独的印花模板制成的从18世纪末到20世纪，英格兰兰开夏郡的工厂制造了数以百万码长的印花棉布，远销世界各地。
另一个重要的技术进步是丝网印刷，肇始于“二战”前，在战后广泛流行。
此后，数码化又为花纹图案的发展打开了新的局面，花纹图案出现在了五花八门的材料和产品上。
工艺美术运动说到古往今来最具代表性的图案设计师，莫过于英国的纺织品设计师威廉·莫里斯，他也是诗人、小说家、翻译和社会主义活动家。
威廉· 莫里斯莫里斯是工艺美术运动的奠基人，留下了令人称羡的经典传世之作，影响了全世界数个世代的设计师。
1896年莫里斯离世之后，他的很多图案设计历经百年沧桑沿用至今，可谓是最家喻户晓的图案设计大师。
雏菊是莫里斯最喜爱的图案之一，莫里斯公司出品了它的刺绣和印花版本。
这幅壁纸畅销50年之久莫里斯化自然为设计，从不刻意追求立体写实，而是忠于平面设计，总能将前景与背景巧妙搭配，令画面神采如生。
对现代人来说，莫里斯的图案设计或许繁复细密，甚至让人眼花缭乱，但他在很多方面都善于化繁为简。
真实地表现结构与材料是工艺美术运动的基础理念。
莫里斯有一黄金法则：“不要在家里摆放任何不实用又不美观的东西。
”这样说并不是反对装饰，而是呼吁装饰要运用得当。
《萱草》（1897），沃尔特· 克兰。
克兰是著名的艺术家和儿童读物插画家，他也设计了很多工艺美术运动风格的壁纸莫里斯震惊于英国工厂产品的粗制滥造，有意识地拒绝批量生产而倡导手工制作，因而他的作品也价格不菲。
他使用雕版印刷制作壁画和面料，有一些直至今日依旧保留了雕版印刷的传统。
同样，他也拒绝19世纪中叶面世的刺眼的苯胺染料。
他使用更为柔软、褪色更和谐一体的传统植物染料。
因此，他研究古老的草药，用不同的配方做实验。
《矢车菊》（1892），威廉· 莫里斯。
这幅手工雕版印刷的壁纸图案，正是莫里斯认为适合平面造型的图案20世纪20年代，英国设计师菲利斯·巴伦与多萝西·拉彻追随莫里斯的脚步，重新将雕版印刷与植物染料的传统发扬光大。
很多建筑师也踏入图案设计的领域。
在建筑工作机会稀缺的时期，对于像沃伊齐和查尔斯·伦尼·麦金托什这样的英国建筑师来说，纺织品和壁纸设计成为他们重要的收入