宋代的先师们采用一切手段，时钧瓷造型与釉色形成完整的统一体，经过独特的烧窑技术，使“窑变”艺术达到出神人化、点石成金的艺术效果。
形成“钧瓷无对，窑金无 双”的艺术特色。
钧瓷绚丽多彩的自然窑变艺术，千变万化，妙不可言，真可谓画家嫌笔拙，丹青难绘诗人怨词穷，诗句难描。
这泥与火的艺术，植根于中华大地，以历史人文为背景，以丰富美化生活为要旨，给人们带来了无穷的物质和精神享受。
这棵常青艺术之树将穿越时空，绵延不绝。
钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路。
冰片纹，看似锤击，抚之无痕蚯蚓纹，龙走蛇行鱼子纹，繁星点点。
此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。
犹以冰裂纹具有独特的审美价值，纵横交错，如网状分布，以大器开小片，小器开大片为佳。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。
釉色窑变，千变万化。
一件器物，可一色纯净，可几色辉映，斑斓夺目，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，流纹、珍珠点变化莫测。
“窑变无 双，钧瓷无对”，绝不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及，具有典雅大方，飘逸空灵的帝王之气。
因此，文人墨客赞美道：“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
钧瓷价值很高，于是在环境相对稳定的南方，便开始出现了仿钧瓷。
到了明清以后各大窑系仿钧之风，也就日益兴盛。
在仿瓷瓷中偶尔也会出现珍品，但它叫是不如真钧。
清朝谷应泰在《博物要览》中关于“仿钧”时说“……制有佳者，但不耐用耳……”，清朝《南窑笔记》有提到仿瓷时说“胎骨轻脆，不堪鉴赏”。
这些都简要地道出了真钧的仿钧的区别。
钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"。
"钧瓷无对，窑变无 双"，"入窑一色，出窑万彩"，"钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷"等等。
对于钧瓷的商业价值，以及市场升值空间都非常高。
真正的钧窑瓷是无价的。
钧窑，明清之时即有仿造。
但明清仿品都是精巧有余，浑朴不足，颜色也过于艳俗。
仔细审查，不难识别。
明清仿品，自有其自己的独立审美价值。
在收藏中要剔除的是现下仿制的一些赝品。
（