达芬奇的画作《蒙娜丽莎》举世闻名。
当然也包括在我们中国，几乎也是家喻户晓。
从小学的美术课本里，到中学的美术课本，到高中的世界历史，都有《蒙娜丽莎》的画像。
我记得美术课本里的《蒙娜丽莎》是彩色的，历史课本里的是黑白的。
小学、中学的美术课就是打酱油的课，几乎总是被语、数、外老师给占去，即使偶尔有一两堂真正的美术课，美术老师也不会给我们讲《蒙娜丽莎》。
我只知有此画，并不知此画好看在哪。
到高中，世界历史课，讲到文艺复兴，绕不过达芬奇，也绕不过他的《蒙娜丽莎》。
但历史老师并不讲《蒙娜丽莎》的前因后果，更不讲《蒙娜丽莎》的美在哪里。
但心里却装下了《蒙娜丽莎》及达芬奇的其他，如他的另一幅名作《最后的晚餐》。
到了大学，对《蒙娜丽莎》更是如雷贯耳，我们的外国文学老师对《蒙娜丽莎》推崇备至，给我们细细讲了《蒙娜丽莎》，讲了她的美。
如今过去了二十多年，印象里只有蒙娜丽莎嘴角那有些微微上翘的含蓄的微笑，及那微笑里迸射出来的光辉。
但要说她外貌有多么美，我倒并不觉得特别美。
我很难理解那些大量的解读《蒙娜丽莎》的美的文字，觉得他们脱离了实际，转而泛泛而谈了。
后来，我经常在电脑上或手机上找出《蒙娜丽莎》的画像，欣赏她，企图发现她的别样的美。
可是非常遗憾，我的欣赏水平始终超越不了那些网上分析的文字，总是在那些所谓的专家的解读的文字里跳不出来。
以到我在课堂上给我的学生分析《蒙娜丽莎》的时候，也只能照本宣科，成为一名知识搬运工，也不知台下的学子能不能听懂。
近日，偶尔翻到某位著名学者的视频，正好有一段话提到《蒙娜丽莎》，却一下子让我豁然开朗，如醍醐灌顶一般，对《蒙娜丽莎》的认知上升了一个台阶。
尽管我知道达芬奇所在的历史背景，正是神权与世俗生活的大较量的时期，正是神权衰落而世俗生活慢慢占上风的时期。
甚至也知道《蒙娜丽莎》也是这种神权与世俗之争的产物，但我在真正欣赏《蒙娜丽莎》的时候，却不能灵活地将画作与这个背景有机地联系起来，只是非常生硬地机械地分析。
这位学者说，《蒙娜丽莎》像里的蒙娜丽莎这个女子，就是一会世俗社会中的普通的一名女子，她能进入到达芬奇的画作中来，成为整幅画作的唯一的中心人物，这本身就是一种胜利，具有非凡的意义。
因为此前的欧洲的人物画像，都是取材于宗教故事，题材非常严肃，宣扬神权。
我们看欧洲中世纪的人物画像，清一色宗教画。
达芬奇把世俗人物引入到他的画作并作为中心人物，这是前所未有的，具有开创性意义。
大概也正是因为这样，欧洲的文艺复兴，才能蓬勃兴起，最终引发全世界格局的重新洗牌。
理解了这一点，那蒙娜丽莎的微笑，解读起来，就好理解多了。