18世纪欧洲主要国家的封建体制都达到一种烂熟的程度，他们大量建造宫殿教堂，内外陈设富丽堂皇。
与之相适应的罗可可艺术风格应运而生并广泛流行，通过描绘奢华、优美的裸体妇女，反映追求享乐生活的情调。
这一时期的裸体艺术完全泯灭了宗教热情，轻松优雅的题材取代了苛刻的宗教内容。
与17世纪的巴洛克艺术相比，罗可可风格的宫廷艺术有着极大的局限性和消极因素。
兴起于17世纪末的文艺沙龙，到18世纪变成了贵妇人把持的闲谈会，在封建贵族和资产阶级赞助者们的倡导下，使裸体艺术走向平凡与庸俗。
裸体画家们在巴洛克基础之上，喜欢大量使用螺旋形的曲线，人体造型纤细轻巧，环境描绘繁缛琐碎、色彩渲染浮华艳丽，把生活的每一个角落都打扮得花枝招展，带有反古典主义传统的鲜明特点。
至此，罗可可完全替代了巴洛克。
罗可可裸体艺术的代表人物，以法国的华佗和布歇为主。
让·安东阿·华托（JeanAntoineWatteau，1684－1721）法国杰出的洛可可画家。
出身于一个烧瓦工人的家庭，早期曾受威尼斯画派和鲁本斯的艺术影响，作品多描绘富家男女的闲逸生活，画风抒情，画中人物带有忧郁之感，反映了贵族阶级精神上的空虚、无聊和彷徨。
来到巴黎后，结交了一些上层社会的人士，逐渐把题材转向了描绘贵族男女寻欢作乐的生活中，这种转变是和当时法国的时代有关。
　华托的一生画了许多耽于享乐的贵族生活题材作品，大多描绘求爱、嬉戏和音乐歌舞等，再现了上流社会无聊的生活。
如果说后来布歇、弗拉戈纳尔等洛可可画家描画的是适应王室贵族需要的奢侈淫逸的场景，华托可是透过一个艺术家的眼看世界。
他描绘的是艺术和外部，世界之间的矛盾，他的画作没有典型洛可可的那种任意幻想的华丽画面。
他的“游乐画”堪称其艺术精神的结晶，属于一种新的风俗画，也是他后来获得国际声誉的原因所在。
华托最擅长把握人体的色彩明度，加强画作的幻觉和诗意，深受当时贵族们的喜爱。
为了满足贵族订货者的需要，他后来放弃了以下层社会为题材，专画情意绵绵的情爱故事，这种风流画风一度在法国广为流行。
丰硕健美的裸女展示了青春肉体的魅力，这类造型与意大利文艺复兴盛期所作裸女那种端庄、典雅、高尚而神圣大相径庭。
此画所绘的安提俄珀正在酣睡，天神贪婪地注视着她那娇巧的身体，宁静中蕴藏着一触即发的甜美激情。
华托一生没有结婚，只有一个女仆和他作伴。
据说女佣人长得十分健美，又是一位金发姑娘，华托常在自己的作品里以她为模特儿。
华托生命的最后两年，主要以娴熟的技巧表现宗教故事。
有趣的事，尽管这幅作品没有正面描绘裸体艺术，但在画的右侧中间，在一幅大圆形画幅前，有两位头戴假发的青年，似女性打扮，正跪在画前有滋有味地欣赏画中众多裸女情态，这一细节表现出那个时代的贵族精神追求，无聊的时代才产生这无聊的社会现象。
画中还有意安排了一个细节：画面左边工人在向箱子里装画，那是路易十四的肖像，现在已装箱收起来，这暗示路易十四时代已经过去。
而这一时期的艺术风格完全是洛可可式的。
画家不仅使用一种最好的稠性颜料，使色泽丰润，光泽耀眼；而且画中男女身着的华丽衣裳，反过来带动了一时的社会风尚。
不论着衣还是裸体，华托所创立的洛可可风格体现了宫廷的精致优雅的生活。
色彩明亮柔和，图案细致精美，很多灵感