“做”的基本意义就在于尽快让创意显形。
视觉中国|图到底是先有点子还是先掌握技术？即使问我认识的美术学院院长，也有不同的说法。
有人鉴于现在学生普遍不愿意动手的状况，认为首先应该强调基本功，可是立刻有人反驳说“脑子坏了成为熟练工匠又有什么用？”之所以有工具和思想打架的现象，其实是因为不知道什么时候开始，出现了截然的文理对立的情况：慢慢的很多文科生不再有“动手”的技术；理科生也不太理解做一件事情的“意义”何在。
其实工具和思想是分不开的，比如说，一个建筑师想设计一座建筑要么画张图纸，要么做个模型。
这个过程中要借助最基本的工具——同时也是工具思维：做模型要切割材料、黏接部件，画图至少需要一支笔，两者都要某种意义的“动手能力”，同时也是最基本的思想的表达。
芬兰著名的设计思想家之一尤哈尼·帕拉斯玛（Juhani Pallasmaa）因此写道：“……炭笔、铅笔和钢笔的线条富有表现力和情感，手工制作的模型也是如此，它们能表现踌躇和笃定、判断和激情、枯燥和欣喜、喜爱和厌恶……”帕拉斯玛拜访过弗兰克·莱特既是生活场所又是建筑工作室的塔利埃森。
他推崇这种立体的创造工作，形象地把眼-手-脑的融合称做《思考之手》——他代表作之一的名字，讨论身体与感觉如何在根本上对记忆和创造性工作起关键作用。
现实中做事，大多数人只要处于积极的状态，即使没有这么清楚自己工作的本质，也会“先试试看”，或是“边做边想”——尤其对于设计这种实践性学科而言。
在艺术史里，有个著名的说法，叫做“制作先于匹配”，历史上的优秀工匠和艺术家也是某种形式的“做了再说”，而不是一开始就很确定地知道自己在干什么。
当然很多轮之后，制作人心里对于要做什么已经有把握了，不是“瞎做”。
设计学院的工具间里因此不会特别整洁。
学生们为了项目制作模型或者大样（建筑构造的局部），现场总是乱七八糟地扔满了东西，不管是用两块纸板儿搭在一起的古怪结构，还是一轮3D打印之后扔一边的边角料和“残次品”……草图虽然是平面的，也像一个这样的做了再说的现场，谈不上已完成，没有多少人知道它们是什么，是否也算是“阶段性方案”？这种不确定性，才是意想不到的设计灵感的