王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。
1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。
原名庭钧，字晓封，号迟园 。
自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。
1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。
1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。
1926年毕业后留校任助教、讲师。
抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。
同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。
1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。
1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。
中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛画牡丹视频▼，时长24:10王雪涛说，画牡丹最重要的是，要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，因此必须要注意以下三点：1、用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”；2、一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”；3、凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。
画牡丹的构图花鸟画最基本构图形式有三种：上插，下垂，横倚。
无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。
既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。
动荡归于稳定。
还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。
构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。
四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。
假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。
无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。
如何画枝干枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。
要穿插得体，有疏有密。
画木本老干，应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。
笔中含水量要小，显现干的特点。
可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。
老干也画得结构松动，用笔变化略小。
要有聚散，前后，穿插，疏密。
牡丹叶子的画法牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。
用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。
落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。
勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。
笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。
浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。
也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。
（叫一笔墨）。
嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。
勾脉可用胭脂色。
牡丹花的画法画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。
花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。
水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。
如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。
画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。
为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。
这样才能够“艳而不俗”。
王雪涛牡丹画作欣赏