文|海员王哥编辑|海员王哥前言在十九世纪后期，以杂志形式出版将世界建筑师联系起来。
这些当代“图案书”插图丰富，在全国和各大洲之间传播风格。
1896年，沙利文在杂志上发表了他的文章“艺术考虑的高办公楼”。
正是这篇文章描绘了高层建筑的各个部分，并将它们比作一根柱子，指定了底座、夹层、重复的地板/竖井和阁楼柱。
建筑话语的扩散也广泛分布了绘画风格和技术。
许多提议并完成的建筑物被描绘成草图，以暗示纹理或大气印象。
虽然与前几代基本相似，但这一时期可供建筑师使用的工具和材料相当精致。
纸张自十八世纪末开始制造，可以大片或大卷购买。
尺笔和其他绘图工具的精度不断提高。
演示图是用水墨和水彩渲染的。
使用t形方块，三角形和尺笔进行精确而详细的绘图。
草图传达了沙利文精心探索的花卉装饰中细节设计的信息。
理查森的简短草图所说明的最初概念性思考类似于描述项目本质的部分图。
亨利·霍布森·理查森 1850年代产生了许多维多利亚时代的哥特式建筑，亨利·霍布森·理查森的早期作品反映了这种影响。
到 1870 年代初，理查森开始进入自己的风格，以沉重的砖石和拱形入口为特色，例如马萨诸塞州的两个项目，斯普林菲尔德的汉普登县法院和昆西的托马斯克兰公共图书馆。
理查森对罗马式采用了创造性和个性化的方法，有些人将其描述为折衷主义。
正是这种方法使他的作品被命名为“理查森罗马式”。
理查森于1838年出生于路易斯安那州圣詹姆斯教区的牧师种植园。
他于1856年开始在哈佛大学接受高等教育，并于1860年被高等美术学院录取。
内战结束后，他回到纽约，在那里他获得了他的第一个独立委员会，即马萨诸塞州斯普林菲尔德的团结教会。
在赢得三一教堂设计竞赛后，他完成了海顿大厦、哈特福德切尼大厦等项目，以及代表他更成熟作品的项目，东北伊斯顿的艾姆斯纪念图书馆大楼、哈佛的奥斯汀大厅和匹兹堡的阿勒格尼县法院。
经过长期的疾病，理查森于1886年去世，享年四十七岁。
这幅出自理查森之手的草图表达了他对1882年奥尔巴尼诸圣堂的最初想法，并作为该项目的一部分。
由于他的美术教育，理查森使用了从巴黎高等学校学到的设计过程。
理查森一次参与许多项目，他会提供小草图，交给绘图员进行开发。
高级绘图员在绘制设计时知道理查森的意图。
通过这种方式，草图代表了他对项目的概念，并将其传达给他办公室的人。
这个草图推动的项目是一个被指定为哥特式风格的邀请比赛。
有趣的是，理查森的早期草图和最终图纸差异很大。
这幅草图在立面上与他的重型铁路建筑有相似之处，它们有巨大的石头和圆形拱门。
它呈现出独特的形状，由一个主尖顶屋顶组成，两侧是两个较小的版本。
形状类似于金字塔，以至于可以在这座建筑上刻一个简单的等边三角形。
草图的技巧很少，使用线条的经济性并且缺乏细节。
简单的拱门由一系列“m”组成，线条的重量大多是单数的。
三个罗马拱门不是完美的圆形，但传达了足够的信息，因此不需要纠正。
非常小而简短，草图充当了想法图，只考虑了立面部分。
虽然它显示了一条地面线，但图像缺乏上下文，这是草图是开始印象的另一个指标。
相比之下，比赛图纸的立面更让人联想到哥特式风格，尽管不完全是哥特式。
尖顶屋顶被削减成类似尖顶，立面有垂直窗户和玫瑰窗。
对称性明显，三个主要的拱形入口让人想起巴黎的巴黎圣母院。
草图和参赛作品之间的这种二分法揭示了理查森如何表达他对罗马式沉重物质性的信念，而不是比赛所期望的更轻、垂直、哥特式图像。
有趣的是，他如何允许通过设计开发来修改早期概念以符合竞争要求。
亨特， 理查德·莫里斯 理查德·莫里斯·亨特是第一位参加巴黎高等美术学院的美国建筑师，他带回了一座法国古典纪念性建筑，该建筑充满了理想主义与实用性。
亨特的建筑融合了新哥特式，新希腊式和法国新古典主义的影响，与他在纽波特设计的风景如画的木框架小屋形成鲜明对比。
他在1857年美国建筑师协会的成立中具有影响力，并且是其第三任主席。
亨特于1827年出生于佛蒙特州。
在他父亲去世后，全家无意中前往欧洲进行了为期十二年的旅行。
在法国生活期间，亨特申请了高等美术学院，并于1846年被录取。
他选择了赫克托·马丁·勒菲尔的工作室，并在巴黎的最后几年与他一起在卢浮宫图书馆馆工作。
他在欧洲生活期间广泛旅行，这种做法贯穿了他的一生。
1855年回到纽约市，他开始设计小型项目，并在工作室的氛围中指导学生。
他的第一个著名项目是1858年完工的工作室大楼，这是一个专门为艺术家需求而设计的空间。
他在 1860 年代已经建立了良好的声誉，设计了摩天大楼和公寓楼。
他的众多建筑中有几座包括史岱文森公寓，1876年的论坛报大厦摩天大楼以及中央公园的第七团纪念碑等纪念碑。
在他生命的后期，他被委托为富裕家庭设计大型豪宅，如阿什维尔的比尔特莫尔和纽波特的避暑别墅，然后是世界哥伦比亚的行政大楼。
1893年的博览会。
很可能是因为他在法国的牢固关系，亨特在 1880 年代初参与了自由女神像的规划。
随着艺术家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪的雕塑开始，一个法美联盟聚集在一起管理该项目。
亨特被任命为建筑师，并于 1884 年开始在基座上施工。
亨特面临的挑战是将伍德堡的星形地基与雕塑连接起来。
他选择设计一个带有护墙檐口的质朴石头底座作为雕像的坚固设置。
由于他试图将堡垒的外观与雕塑的光滑纹理统一起来，因此质朴的底座随着这种过渡而上升而变得更加精致。
这张草图记录了他设计探索中的一次迭代。
用石墨铅笔详细描绘质朴的石头，草图的其余部分由墨水和石墨洗涤组成。
按比例计算，基座比最终解决方案占据了更大的比例。
它看起来拉长和扭曲，可能是因为基座是他关心的问题，他想想象它的关节。
之前解决的雕塑问题，不太关心，可以模糊地放在洗涤中。
雕像仍然是构图的一部分，但这个草图的重点是设计底座。
质朴的细节和凉廊空间上的拟议柱子已经得到了更仔细的阐述，远远超过背景。
页面的右侧显示了石头流动的放大细节，再次增强了他的兴趣。
在这种情况下，解释亨特的意图可能是显而易见的。
草图的目的因所提出的问题而异。
在这里，亨特专注于设计的一个方面，而不是试图将整体可视化，这可能使整个构图不成比例。
有趣的是，一旦建成，基座就成为构图的主要特征。
将自由提升到空中总是必要的，它仍然占了上风。
斯坦福·怀特 斯坦福怀特是一位风格兼收并蓄的美国建筑师。
怀特最初打算学习绘画，但被建议考虑建筑。
1872年，在纽约大学获得学位后，他在波士顿的建筑事务所找到了工作。
理查森曾就读于高等美术学院，他的设计过程反映了这种教育。
作为一名学徒，怀特接触到了理查森的罗马式建筑，因为他在公司任职期间正在建造三一教堂。
正是在理查森的办公室里，他遇到了他未来的伴侣查尔斯·福隆·麦金。
在一场几乎盖过他多产的建筑生涯的丑闻中，他在五十三岁时被枪杀。
以下是他作为合伙人负责的一些项目;巴尔的摩卫理公会圣公会教堂，1887 年，内布拉斯加州奥马哈的纽约人寿保险大楼，1890 年，华盛顿广场贾德森纪念教堂。
1888-1893 年，大都会俱乐部建于 1892 年至 1894 年之间，以及纽约市的蒂芙尼公司，1903 年至 1906 年。
在他的整个职业生涯中，怀特为富人和名人设计了许多瓦式住宅。
他的新古典主义建筑的先例采用了过去的元素。
任意包括城堡式，法国省级，威尼斯，法国和德国文艺复兴时期，以独特的组合和变化。
斯坦福·怀特的这个素描示例非常有趣。
约翰·惠辛加和汉斯-格奥尔格·伽达默尔概述了游戏的哲学方面，即具有素描的界限，具有代表性，是一种引人入胜的努力，传达了一种学习方法并展示了对话的给予和接受。
考虑到游戏的定义，怀特在这张图片中发现了可理解性。
他一边快速勾勒出脑海中构思的建筑形态，一边了解建筑。
当它出现在纸上时，他可以想象它的潜力。
游戏还涉及表现，因为怀特正在想象这个项目，他看到的是建筑物而不是纸张作为替代品。
他有意识地接受边界，从不画建筑以外的任何东西，提供地平面和透视感。
门廊上尽可能垂直的柱子被草拟得如此之快，它们已经从柱子转变为类似于 n 和 m。
在某些情况下，这些行似乎会跳过页面，而在其他情况下，它们似乎是连续的。
这意味着他不能停下来足够长的时间将铅笔从页面上拿起。
作为戏剧的另一个方面，怀特全神贯注于戏剧的动作，“给予和接受”的对话。
他可以画一条线，当他的思想与图像相互作用时，它会用另一条线做出反应。
促进话语的草图显示了第一个总体轮廓上较柔和的铅笔铅。
后者的示范屋顶和栏杆更加有力，试图抹去原来的屋顶表达。
可以推测他目前最关心的设计领域。
这座建筑的屋檐栏杆和较高的中央部分似乎与怀特的这幅素描非常相似。
罗斯指出，该项目受到教皇的女儿西奥达特的影响，她接受过建筑教育并参与了设计。
考虑到这一点，怀特的草图也可能代表两位建筑师之间的一种交流和讨论模式。
笔者认为一种快速有效的可视化方法，铅笔和墨水继续协助设计。
凭借丰富的建筑和流行期刊，像费里斯这样的建筑师能够成功地影响公众舆论，因为他们对当代城市的戏剧性和情感性的愿景。
使用铅笔阴影来实现照明效果，使草图成为一种大气的交流工具。
城市建设的扩张有助于促进这些技能，提高美国人对建筑是城市形象的一个因素的认识。
美国新古典主义建筑师依靠草图来构思、设想和详细说明他们不断复杂的建筑探索。
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