世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。
服装设计也一样存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的，大众化的，市场化的，抽象化的等等。
所以要想创作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位和大的设计概念。
一. 大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
二. 明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
三. 粗细的对比线条愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字份量增多，粗字就减少，这样的搭配看起来比较明快。
四. 曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
五. 质感的对比在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。
虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
六. 位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
七. 主与从的对比明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
设计中若也能表现出何者为主角，会使观看者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
八. 动与静的对比扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」占小面积，在周边适当地留白以强调其独立性。
这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。
因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
九. 多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
谈到设计构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。
两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
十. 平衡如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
十一. 对称以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会显出高格调、风格化的意象。
（图文综合网络，版权归原作者所有）