作者：李正乔国潮兴起的重要源头，来自美术界。
其中以“沙漠美术馆”敦煌莫高窟和“只此青绿”舞蹈原型《千里江山图》为代表，它们是中国美术长河中的经典之作。
这两者，有一个共同的标签，叫作岩彩画。
那这时候你要问了：岩彩，以前也没听说过啊？这不是近些年才流行的一个词吗？这么说，并没有错，但只对了一半。
这到底是怎么回事呢？新石器时期鹳鱼石斧图（供图：李正乔）《捣练图》里的五颜六色大部分来自矿物颜料（供图：李正乔）源起：原始人如何创作岩彩？传统的中国画分类，主要有两种：第一是按题材划分，比如人物、山水、花鸟；第二是按技法区分，比如青绿、水墨、工笔、重彩、浅绛等等。
相比以上两种，还有一种分类，使用较少，这就是以创作材料命名或分类，岩彩画就属于其中之一。
什么是“岩彩画”呢？通俗地讲，就是以矿物颜料为主要绘画材料的画种，这个说法是20世纪80年代左右才确立的。
而前两种分类里的主要名称，在古代美术史中就已经形成了。
所以，查阅早期的美术史著作，基本上看不到“岩彩画”及相关论述。
虽然命名很晚，但是作为艺术实践，“岩彩”创作几乎从石器时代开始，就贯穿了整个人类文明史。
岩彩画的诞生，几乎与人类文明同步。
在生产生活中，先祖们发现自然界中可以获取各种颜色：他们将各色的泥土和氧化物，混合着血液、水涂在身上，可以模仿野兽身上的图案，以达到隐蔽自己的目的。
在这种实用性的基础上，人类对矿物色彩的运用，开始延伸到精神文化领域。
或许是为了方便记事，或许是出于原始信仰，人类开始通过一些媒介，把生产、生活的场面描绘下来。
其中，一些质地合适的岩石，就是重要的媒介。
矿物颜料在岩石上或写或画，就形成了人类最早的美术作品——岩画。
还有一些“岩彩画”出现在陶器之上，其中以半坡、马家窑、仰韶等新石器时代文化遗址出土的各类陶器为代表。
这些器物以泥质陶为主，可以分为生活实用器和祭祀礼器两种。
彩陶上的内容有两种：一是注重装饰性为主的符号、图案，二是有一定纪实、写实性质的图像。
这些彩陶上的内容，都是使用矿物颜料提前绘制，然后再进行烧制。
讲述中国美术史，许多彩陶绘画是绕不开的代表作。
比如半坡遗址出土的人面鱼纹陶盘，仰韶文化时期遗址出土的鹳鱼石斧彩绘陶缸。
彩绘陶缸的主要图案是一只水鸟、一条鱼、一柄石斧，一般被称为“鹳鱼石斧图”，这是截至目前中国新石器时代发现的画幅最大、内容最完整丰富的彩绘陶画，称其为“中国绘画的鼻祖”也不为过。
兴盛：古代岩彩如何迎来兴盛？岩画、彩陶，是石器时代的“岩彩画”。
不过，因为当时的开采、制作技术落后，可用颜料数量极少。
石器时代之后，青铜器、铁器时代先后到来，大致对应商周到汉代。
我们会发现，这大约2000年的时间里，“岩彩”相对沉寂，但也不乏精彩的作品。
相比石器时代，这时候的“岩彩画”介质更加多元，有石、砖、陶、丝帛、木胎漆器、纸张等等。
汉代之前的“岩彩画”，受到颜料和媒介属性的限制，艺术表现空间非常有限，内容非常碎片化，难以形成体系。
从汉代开始，“岩彩画”迎来了一次革命性的飞跃。
金属冶炼技术带来了生产力的大幅提升，为颜料获取技术和绘画媒介的制作，提供了强有力的保障。
关注这一时期，我们必须要提到两件大事，其一是西汉时期丝绸之路的开辟。
汉武帝时期，实现了对西域交通的“凿空”，东西方经济文化交流的通道大开。
一方面，丝路的开辟，让海外的众多矿物颜料传入了中国，大大丰富了绘画的色彩谱系。
其中最有名的代表是产自帕尔米高原地区的青金石，中国绘画里“丹青”“青绿”中的“青”很长时间内特指的就是青金石所制成的颜料。
另一方面，丝绸之路还带来了佛教等外来文化。
佛教在中华大地的广泛传播，孕育了包括壁画、造像在内大批美术作品。
其中以敦煌地区的石窟群为代表，这里的壁画跨越1000多年历史，见证了岩彩壁画的兴起和繁盛。
第二件大事是魏晋时期兴起的文风，促使绘画开始独立成科。
我们知道汉代昭君出塞的故事。
因为讲述宫女绘画，毛延寿有幸成为第一个被正史记载的画师。
但那个时候，绘画跟其他文艺工作同属一个大类，而且处于边缘地位。
比如孔子所说的“君子六艺”（礼、乐、射、御、书、数）中就没有绘画。
到了魏晋时期，绘画开始从文艺大类中独立出来，成为一种风尚和雅事。
这个时期绘画所使用的主要颜料就是矿物颜料，即岩彩。
发展到了唐朝，岩彩画无论是技艺还是材料制作工艺都达到了顶峰。
首先，以敦煌为代表的石窟壁画继续发展，达到了顶峰。
其次，以李思训、李昭道为代表，青绿山水画的绘制已经成熟。
张萱、周昉等人的设色人物画，也都是以矿物颜料作为色彩