重建后的包豪斯建筑上白色的“BAUHAUS”重建后的包豪斯校园的灰色建筑立面上，白色的“BAUHAUS ”字眼醒目地跃入眼帘。
这一字体，不仅代表了包豪斯风格在平面设计业的一大贡献，也与包豪斯风格画上了等号。
将英文字母的大小写字形融合为一，舍弃衬线（在字的笔画开始、结束的地方有额外的装饰），使得字体拥有功能性，也更亲民，也使得印刷排版更容易。
这一字体的诞生，与学校新的印刷和广告工坊的创立相关。
赫伯特·巴耶设计并开创的包豪斯风格印刷字体1925年，刚从包豪斯毕业的赫伯特· 巴耶（Herbert Bayer）被罗皮乌斯委任为印刷和广告工坊的助教。
因为工坊需要负责大量的商业设计，所以通用性的字体和形象就成了必要。
担此重任的赫伯特在后来的三年内，重新设计了三次字体。
他说：“由于我们大多数人没有接受过传统的排版训练，想法并不受限，也就轻易地推翻了传统概念。
”赫伯特原本毕业于绘画系，但这似乎毫不影响这一字体的受欢迎程度。
根据记载，包豪斯字体早在 1928 年就受到法兰克福印厂的青睐，旗下半数的印刷品都是以“包豪斯风格”完工的。
封面设计，赫伯特·巴耶，1925年当然，这一切的前提是先有奥斯卡· 施莱默（Oskar Schlemmer）1922年设计的包豪斯标志。
他的设计，描绘了一个人物侧脸的剪影，其性别、表情不详，可以说是非常包豪斯式的“平凡”。
一年后，校内一位叫朱斯特· 施密特（Joost Schmidt ）的学生将这一标志融入了他设计的海报之后，包豪斯“最有辨识度”的平面形象就一夜爆红。
其设计不仅展示出功能性，还在大量的几何形状交错中，提出了极高的实验性，也有一定的吸睛力。
展览海报设计，赫伯特·巴耶，1968年这是奥斯卡当初未能预见的事。
不过，忙于戏剧、音乐和芭蕾舞的他，反而为包豪斯提供了不一样的设计学——3D 设计。
从太空舞、姿势舞到三重芭蕾，那些为舞台而设计的“服装”看似浮夸，却遵循了包豪斯的原则——简化与现代化传统装饰。
他甚至还将演出的海报、音乐和灯光等元素进行打包设计，包括参与全国的巡演，直到 1929 年离职为止。
芭蕾舞表演海报（The Triadic Ballet）回到赫伯特的身上，大概可以从有关他的故事中了解到包豪斯的影响力。
1938年，移民到美国的赫伯特，先是在纽约现代艺术博物馆策划展览，而后则进入了广告业，彻底成为了“广告狂人”。
拉斯洛早于赫伯特一年到芝加哥成立了新的包豪斯学校（后来成为伊利诺伊州理工学院设计研究所）。
就连创办人格罗皮乌斯也在同年来到了美国哈佛大学当教授，随后成立“建筑师合作社 ”（TAC ），成为战后现代主义时期最成功的建筑事物所之一。
奥斯卡·施莱默为展览设计的海报，1923年奥斯卡·施莱默为展览设计的标志，1923年格罗皮乌斯在上世纪 40 年代末期开始向安妮、拉斯洛等移民到美国的师生索取设计品建档，使得哈佛的布希雷辛格博物馆（Busch-Reisinger Museum）成为当今德国以外拥有最多包豪斯藏品的地方。
这就是包豪斯历久弥新的缘故：即便包豪斯设计运动只有区区的14年时间，但薪火相传，包 豪斯百年后依然健在，活得更精彩。
朱斯特·施密特的书籍设计，1931年