这个词本身就是种极度模糊笼统的概念，所有英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰地区的文化和身份特征、传统、价值观和历史文化遗产都可以被冠以此名头。
对于观赏甚至凝视，享用甚至消费“英国性”的看客而言，具象形式可以是英国皇室、下午茶、红色电话亭、足球、威士忌，和不可或缺的Burberry米色格纹风衣。
提及“英伦性”，人们总会想起Burberry的经典格纹风衣。
但具象下的“英国性”有似乎太静态、确切、易于消化和四平八稳了。
所有热爱地下文化的年轻人会告诉我们，它似乎应当是更加流动、杂乱的，甚至有时候是矛盾的、激烈冲撞的。
英国的文化叙事的生命力正是来自于其分裂性。
上世纪八九十年代撒切尔夫人通过广泛的社会经济政策所推行的大规模私有化和市场资本主义一方面捍卫了大英帝国贵族残存与保守派的利益，一方面给依赖公共服务和工会的工薪阶层和边缘化社区造成灾难性的破坏影响。
“老钱”们在哈罗德百货里享受数百英镑的下午茶的同时，约克郡煤田准备罢工的旷工同样在吃热菜、面包、黄油、和冷火腿填充肉体与精神之腹。
一个个因为社会经济矛盾而诱发的冲突瞬间，催生了充满愤怒和排斥性的朋克运动及工人运动。
东伦敦年轻人从头到脚覆盖着皮革、项圈、金属链和尖刺发型，用音乐和派对作为抗议手法，对抗父辈的文化顺从和消费主义，孕育出无数影响至今的流行文化作品和符号。
出生于八十年代，来自Burberry工厂附近的英国北部小城Bradford的Daniel Lee当然深知这一切。
但他执掌Burberry的特殊意义在于，他不仅对 “Britishness”如何与当代文化与风格保持密切关联有着独特见解，更掌握着如何给一个历史品牌制造让年轻人爱不释手的的热卖产品的高深秘诀。
他的雄心壮志是要通过一季时装包裹这些分裂和他们互相作用的张力，毕竟谁也说不清楚谁才是当下英国文化叙事的流量担当。
资产阶级的购买力和Gen Z在社交媒体上的造势能力缺一不可。
Burberry新任创意总监Daniel Lee。
冷暖亮色格纹层层叠叠，人造皮草翻领的毯式外套、雨靴、马鞍包和暖水袋给户外打猎出发信号、玫瑰被印在覆盖着天鹅绒面料也被横写成Slogan “Roses aren't always red”，所有的英式陈腔滥调被赋予了一层九十年代Grunge摇滚滤镜和漫不经心的讽刺自嘲。
Burberry2023秋冬系列重新被诠释的英伦元素——格纹、都铎玫瑰、鸭子，让人联想起热播英剧《皇冠》里温莎贵族拖家带口去打猎的家庭时间；放大彩色的印花又在致敬叛逆不羁的朋克精神。
这些原本处于英国叙事中“水火不容”的两极，在这一个系列中都被Daniel Lee一视同仁地引用。
Daniel Lee在回答“什么是英伦”的首份答卷的中心思想，其实在秀场拉开帷幕前的Campaign就给了人们提示。
在Streetwear带领的时装民主化进程中在品牌语言里逐渐式微的经典马术骑士徽标The Equestrian Knight Device (EKD)重新回归，Daniel Lee 将这一繁图案用线条简化，并通过最其擅长的颜色实验进行全新演绎。
2月初品牌发布的首支广告大片这一中世纪骑士符号及其背后辐射的历史叙事被消解成为秀场上的白色连身裙，行走时动态仿若和骑士手中的写着“Prorsum”（拉丁语，意为“前进”）飘扬旗帜，形成漂亮的互文闭环。
Daniel Lee依然是当下最会“做品牌”，最明白如何让时装辐射出影响力的设计师之一。
撰文瓜子编辑Anya排版Yiya栩栩华生集团旗下文化艺术刊物《纽约时报》艺术中文版