著名连环画家何多苓何多苓 1948年出生四川成都人中国当代抒情现实主义油画家20世纪80年代初，何多苓即以《春风已经苏醒》、《青春》等作品轰动一时。
油画《青春》曾获第六届全国美展银奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖《雪雁》获第三届全国连环画评奖绘画二等奖，《雪雁》被中国美术馆收藏1989年《带阁楼的房子》获第七届全国美展铜奖1991年《带阁楼的房子》获第四届全国连环画评奖绘画创作三等奖作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展1994年参加美术批评家年度提名展1996年参加上海美术双年展何多苓还曾在国内外多次举办个展作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏上世纪80年代初，他就以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。
何多苓的艺术具有诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、伤感，他追求的是无拘无束的自由度。
他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。
他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
何多苓认为，在四川凉山彝族自治州插队的那3年，对他的人生观起了很重要的作用。
“那是很孤独、很自由的境地，最后变成了我的一种追求，是我最怀念的一段时间，是不可再现的一种状态。
这也形成了我后来的性格——和所有的人和事都保持了一定距离。
因为我不擅长，自然就不会有过于深的接触，接触到一定程度就退缩到自己的世界里，我不会介入特别大的潮流中，也不会成为潮流中的重要分子，也不会去参加好像很密切的团体，我会保持一种自尊的独立性。
”何多苓：“我的油画创作入门是怀斯，怀斯让我彻底从俄罗斯情结中走出来了。
怀斯以后又开始走我自己的路子，现在绘画和中国画结合，和俄罗斯一点关系都没有。
”何多苓：“《春风已经苏醒》这幅画，我当时是为毕业创作的，因为我刚才说过，下乡的那几年给我留下了很深的烙印，我一直想把它画出来。
我想我的毕业创作就是一个机会，我就想以知青为题材，不是表现知青的日常生活，也不是表现农村的风俗，而是想把我自己当时内心所体验到做一个诗意的表达。
但是在画法上很纠结，因为我们当时学习的是从苏联来的一种二手的油画技法，我们一直受这种技法的训练，但当时我们每个同学都在寻找自己独特的语言。
后来正好看到美国画家怀斯的画，很震撼，觉得跟我有不谋而合的地方，所以我就采取了一个想象中他的方法。
因为当时看的是印刷品，也很粗糙，后来看了原作的时候，我觉得跟我的画没什么关系。
我就采取了那么一种非常细密的画法来画这个作品，但后来老师不认可，认为这种画法太不像油画了，觉得油画没有这样画的，也没给我打分。
这个画后来是被《美术》杂志发表了，就成了我的当时的一个代表性的作品。
”何多苓画出来的毕业作品《春风已经苏醒》因为“没有情节”，导师连分都没给他打。
毕业分配时，他像皮球一样被扒拉来扒拉去，折腾了半年。
直到后来，时任《美术》杂志的编辑何溶、栗宪庭力排众议，把这幅画放在杂志封面上，才使它被美术界逐渐认可，并被评价为“抒情的、诗意的、神秘主义的、不可知的，表现了人与自然的神秘联系”，何多苓从那时起也被视为“伤痕美术”的代表。
油画《春风已经苏醒 》1982油画《春风已经苏醒》局部1油画《春风已经苏醒》局部2油画《春风已经苏醒》局部3油画《春风已经苏醒》局部4油画《春风已经苏醒》局部5《最甘甜的水》1978《除夕归来》1978油画《今晚将要下雪》何多苓说：“一九六九年冬天，在四川西南部大凉山无边无际的群峰之间，我躺在一片即使在严寒季节也不凋零的枯草地上，仰望天空。
十年后我才意识到，就在那些无所事事、随波逐流的岁月中，我的生命已被不知不觉地织入那一片草地。
”“那片草地被我画在《春风已经苏醒》这幅最初的作品中。
在被一种盲目的狂热所驱使的苦心经营中，我逐渐找到了自己。
”创作于1986年的《老墙》，风格和《春风已经苏醒》一致，只是在破旧而结实的老墙后面伸出脑袋和手的农村少年，以及蹬在墙头上的猫，增加了画面的某些神秘性。
还有少年的表情，那逼视着观众的一双眼睛，予人以不安宁、不平静的感觉。
何多苓很佩服怀斯，但不满足于怀斯的画风。
在《老墙》之后，他开始摆脱怀斯的影响。
此时，‘怀斯风’在中国画坛已经形成一股潮流。
摆脱这种画风，需要有股反潮流的精神。
他自己曾表示，在《春风已经苏醒》之后几年的作品中 “开始无声无息地、艰苦地寻找自己的语言。
”他还说：“系统的形成不顺利。
无视潮流也许是容易的，但超越它却难。
”油画《老墙1986》油画《美丽的冬日》油画《凝视 1984》油画《凝视》油画《我的朋友》一种新风格的标志，是1984年的《青春》，还是取材于知青生活。
一个女知青坐在山丘的一个光秃的石头上，背景是一片干枯的土地，身后一只低飞的鹰。
风吹过她的脸颊，眼神中充满了茫然和忧伤。
这就是那幅著名的《青春》。
这幅画直接描绘女知识青年的形象，而不是像《春风已经苏醒》和《老墙》那样，描绘农村少年。
同样有动物(鸟)出现，但这飞鸟的含意却要比前几幅画中的牛、狗、猫隐晦得多。
女知识青年坐在立于荒脊、倾斜土地的岩石上，她的表情和动作，她周围的环境和气氛，比前两年的画要显得冷漠和严峻。
何多苓：“画中的女青年是一座在阳光下裸露的废墟，与风格化的土地、倾斜的地平线、翱翔的鹰一起构成一个既稳定又暗含危机的象征。
这个象征符合对过去的追忆，又具有更为久远的、冷漠的含义，超越时代与社会的非人化的泛神意识。
”“我的《青春》就是为了纪念我自己当知青的那段生活。
也是对我们整整一代人的社会实践的追忆。
我画的时候，考虑到不要把它画成情节性的东西，或者是生活的某一个片段。
而是画成我们这一代人的精神风貌和特有历史背景的结合。
”何多苓将个体的精神性从复杂的社会图卷中抽离，用一种质朴单纯的背景烘托人物的内心情感世界。
油画《青春》油画《青春》局部1油画《青春》局部2油画《青春》局部3油画《青春》局部4何多苓在经过多年的探索之后，特别再到美国参观了西方当代艺术之后，创造出他自己比较满意的作品《蓝鸟》(1985年作)，是很值得注意的。
《蓝鸟》的艺术特色在于它语言凝练和单纯。
就整个画面来说，人、鸟和背景，几个大的块面，毫不琐碎。
就细节描写来说，再也没有以前那样具体和细致的描绘，被白雪覆盖的大地和铅色的天空形成的背景是相当简化的，予人更鲜明和深刻的印象。
何多苓说：“少女与疾飞的鸟之间构成了某种怪诞的象征，而与象征主义绘画不同，这种象征不具有传统的、固定的含意，它是错位的、隐晦的，因而是多义的。
”作者那种强烈的孤寂感，以至某种悲愤感，也是一眼即可感觉到的。
油画《蓝鸟1985》油画《冬》1983油画《被惊醒的小女孩》1985油画《戴圆帽的女人》1989油画《舞》1990油画《午后》1990油画《行走的女人与跳跃的狼》1991油画《红色天气的马》1991油画《坐在山旁的女人》油画《秋天的风景》1985年，何多苓应美国麻萨诸塞艺术学院邀请赴美访问讲学。
不同于许多年轻中国美术家的是，他有一种天生抗拒潮流的精神。
他的‘自我’竟如此强大，以至认为外国的现代艺术馆给人‘一种衰落感’，‘国外现代艺术对我冲击很弱’，‘我回国后感到仍然是我自己。
’(见＜美术＞1989年7月号，＜沉静以致远＞一文)1988年创作的油画《乌鸦是美丽的》中，他加强了超现实的神秘气氛，但现实的美感依然是吸引他的重要因素。
《乌鸦是美丽的》不仅是他个人特别喜欢的一件油画，也是中国当代美术史上颇具分量和代表性的件作品，是我们熟悉的何多苓作品传达出来的气息，画面唯美、优雅、神秘、感伤，也延续了他之前创作中鸟的意象。
2012年，6月16日晚7点30，荣宝斋(上海)2012春拍油画雕塑夜场在上海举槌。
《乌鸦是美丽的》终于登场从280万起拍，竞争激烈，不到一分钟，价格就突破千万，最终以1380万的价格成交。
油画《乌鸦是美丽的》1988油画《乌鸦与女人》1991油画《女人村庄鸟》1993油画《女人与村庄》1993油画《女人与羊》1993油画《女人村庄》油画《草原牧情》1994油画《白马与女人》油画《穿黑色斗篷的女人》1994油画《白衣彝女》1991《沼泽女孩》：这幅画是何多苓2010年的作品，呈现了一种旋转的静态。
在画中，丰富微妙的色彩和细致的笔触相映成趣，画面中的女孩凝视着远处，流露出一种期待、紧张、沉思的复杂的心灵状态。
画面中，将中国传统的散点透视和中国的写意笔法融合在一起，呈现一种朦胧苍茫的诗意美感。
油画《沼泽女儿》2011油画《小男孩在寻找他的声音》2008油画《这个世界声音太大，你不懂》2008何多苓的忧伤
