日前，“瓷骨画心映百梅——吴茂英瓷板画展”在广东民间工艺博物馆中西展厅正式开幕，展至9月。
本次展览由广东民间工艺博物馆、潮州市潮安区文化广电旅游体育局主办，共展出广东省工艺美术大师、正高级工艺美术师吴茂英的梅花主题瓷板画作品数十件，在丰富观众对瓷板画这一艺术形式认识的同时，也进一步挖掘梅花背后深刻的文化内涵。
广东民间工艺博物馆黄海妍馆长为吴茂英大师颁发捐赠证书作为陶瓷艺术的重要组成部分，瓷板画不仅继承了中国传统绘画的审美精髓，同时兼具陶瓷艺术的工艺特质，是根植于中华优秀传统文化的艺术形式，有着深厚的文化底蕴。
吴茂英大师是已故潮彩烧制技艺国家级代表性传承人叶竹青大师的高徒，数十年来潜心陶瓷美术创作，其瓷板画作品多次获得国家及省市奖项。
近年来，为梅花高洁的特质所吸引，吴茂英尝试以传统诗词“飞花令”的形式创作梅花图，将与“梅”有关的诗词句子化为瓷板画作，生动诠释了梅花在中华传统文化中的独特意义。
据介绍，这些瓷板画继承中国传统绘画“诗书画一体”的特点，以诗词为蓝本，以诗入画，以画取意，将诗词中对梅花意象的描写融入作品之中，通过釉色变化和笔墨深浅粗细的配合，巧妙地将梅花的诗意转化为视觉语言，创造性地将枫溪薄如蝉翼的瓷花与瓷板画相结合，瓷板上朵朵洁白的梅花呼之欲出，充分表现了梅花深冬独自绽放，不畏严寒的形象和坚韧不拔、坚贞不屈的精神。
重点展品墨梅之一 吴茂英 长50厘米，宽50厘米 2024年捐赠广东民间工艺博物馆本画取自宋代诗人张嵲的《墨梅》：“山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
”浓墨肆意挥洒，寥寥数笔，既如水中梅花被风吹碎的倒影，又似风雨中傲然伫立的梅树，在黑色的基调下，画面透露出一种深邃、沉静的美感，令人仿佛置身于一个幽深的山谷之中，诗中“更吹烟雨暗黄昏”描绘的朦胧、凄迷之感跃然瓷板之上。
古梅 长50厘米，宽50厘米 2024年捐赠广东民间工艺博物馆作品取材自宋代诗人萧德藻的《古梅》：“百千年藓著枯树，一两点春供老枝。
绝壁备声那得到，直愁斜日冻蜂知。
”浓墨勾勒出古梅枝干饱经风霜的线条，在枝干间，巧妙穿插了几朵新长出来的梅花，饱满而有生命力的花朵透露出在艰苦环境下的生机与希望。
雪梅之一 长50厘米，宽50厘米作品取材自宋代诗人卢梅坡著名的咏梅诗《雪梅·其一》：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
”巧妙地将其中的诗意转化为视觉语言，选用较暗的褐色釉色作为背景，在褐色的衬托下，梅花更显得洁白如雪，宛如一位冰清玉洁的仕女，端庄而优雅。
一树梅花有的含苞待放，有的已经盛开，细腻的笔触将梅花的香气巧妙地融入了画面之中，更突出了梅花在寒冬中清高脱俗的品格。
早梅之一 长50厘米，宽50厘米本画取材自宋代诗人李公明的《早梅》：“东风才有又西风，群木山中叶叶空。
只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。
”中国传统书画讲究“诗书画一体”，本次展出的作品亦是如此，以诗入画，以画取意，将诗词中对梅花意象的描写融入作品之中。
此作品中灰色釉色的纹理如夹杂着雪花的寒风，诗人笔下在深雪中傲然绽放的梅花跃然瓷板之上，作者巧妙运用不同的笔锋表达梅树的树干的纹理和明暗，苍劲有力，更显梅花不畏严寒、不惧风霜的生命力。
冰姿自有仙风 长50厘米，宽50厘米作品取材自宋代诗人苏轼的《西江月·梅花》：“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风海仙时遣探芳丛。
倒挂绿毛么凤。
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓空。
不与梨花同梦。
”画作中的灰色纹理釉面有如风雪交加的深冬，寒冷而纯净。
这种色调的选择与苏轼诗中的“瘴雾”相呼应，营造出一种朦胧而神秘的氛围。
在釉面上，白色的梅花与瓷花相互交织，形态各异，有的含苞待放，有的已经盛开，它们在风雪中傲然挺立，正是苏轼诗中“玉骨冰姿”的写照，它们不畏严寒，不惧风雪，以一种超然的姿态，展现出顽强的生命力。
整幅画作充满了诗意和哲理。
它不仅仅是对苏轼《西江月·梅花》的再现，更是对诗中精神的深刻理解和表达。
采写：南都记者许晓蕾 实习生罗彦清采写：南都记者 许晓蕾 实习生 罗彦清