图说：观者在传统漆艺作品中感受海派精神　新民晚报记者 肖茜颖摄伦敦、巴黎、纽约都有自己的颜色，而上海又是什么颜色呢？上海工艺美术大师、海派漆艺大师翁纪军，用今天下午揭幕的漆艺作品展“海派雅韵——海派漆艺中的城市色彩”给出一种答案。
上海城市规划展示馆三楼临展厅内，入口处的展柜被镂成一条蜿蜒的“大河”，这不由得让人联想到上海的母亲河黄浦江。
近10组或古朴或灵动的漆塑作品沿“江”排开。
翁纪军为它们起名：江海拾珍。
古人以山水精神入画卷，走笔点染、意境层叠之间，映现的是胸中浩然之气。
作为今人的他则通过大漆材料的变化之美，以及髹漆、研绘、罩染、雕填、堆塑、薄涂、轻揩、推光等工艺之巧，将城市的“江海”之意与自然的“山水”之魂交融。
“以抽象的外表重构意象，将观者引入城市桃花源。
”色块或温柔或浓烈的漆画作品“遥瞰城色”系列则是对城市的琢磨。
翁纪军将取自不同时空的城色迹象叠置重合为全新的图景。
转换视角后的城市是平面的，但层次肌理却是丰富的，有些迹象是要覆盖的，而覆盖的真正目的却为重新发现……作品也想问问行色匆匆的都市人们：有多少东西需要埋藏，又有多少东西需要重新认识呢？图说：翁纪军希望打造出心目中的“城市山水”　新民晚报记者 肖茜颖摄本次展览分“大漆之道——匠心磨砺中的传承创新”“色映万物——城色物语中的天地意境”“器以载道——海派雅韵中的生活美学”三大板块。
翁纪军介绍，人类在7000多年前的新石器时代就已开始使用漆器，而漆画在中国也有长达2000多年的历史。
传统漆艺工序复杂，以大漆作画非常耗时，所以需要极大的耐心和专注力。
不过，对于创作者的付出，大漆又以持久性作为回报。
好的漆画作品可以历经几个世纪后依然保有原先的色彩，且光亮如新。
在翁纪军看来，上海的城市外貌就如漆器靓丽的色泽，但丰富的城市精神又让人回味无穷。
该展为2018“城市色彩”主题系列展览之一。
系列展览中的“漫行城市——市民眼中的城市色彩”摄影大赛优秀作品展（一楼临展厅）、郑宪章摄影展“符号上海——摄影家眼中的城市色彩”（二楼临展厅）、上海社区花园参与式微更新项目展“悦读城市——社区花园中的城市色彩”（五楼临展厅）同日启幕。
据悉，系列展将持续至11月11日。
（新民晚报记者 肖茜颖）