金采风是越剧"金派"创始人，出生于上海的一个普通家庭。
她的戏剧人生始于一个童年时期的不经意的称赞。
小时候的金采风，她的嗓音犹如婉转动听的音乐，邻居们常常称赞她的声音"像百灵鸟一样动听"。
年幼的金采风还不明白这些赞美对她人生的意义，就这样懵懂地接受了这些。
在祖父的引导下，金采风首次接触戏剧。
当她看到舞台上的演员身着五颜六色的衣裳，唱出抑扬顿挫的戏曲时，她豁然开朗：这就是戏剧，这就是大家赞扬她嗓音的含义。
从那时起，戏剧的种子在金采风的内心深处悄然生根发芽。
1946年，金采风怀着对戏剧的热爱考入了袁雪芬的雪声剧团训练班。
她最初学习的是小生唱法。
那时候学戏没有教材和模板，完全依赖一对一的学习方式。
新进团的学员需要跟着老演员跑龙套，仔细观察他们的一举一动，记住每个时段应有的表情和动作，然后在台下勤加练习。
刚开始学戏的时候，是最艰难的阶段。
既没有金钱，也没有机会登台表演。
这使得和金采风同期的很多学员纷纷选择离开。
金采风也有过退出的念头，她找到袁雪芬老师辞行，却得到了这样的回应：“采风啊，你既然已经来学了，而且学了这么久，放弃实在太可惜了。
不如就不要走，继续学习吧你有不错的基础，继续坚持下去一定会有收获的”。
这些真诚的话语深深地打动了金采风，她开始看清了自己内心的真实想法。
她意识到自己对戏剧的热爱，于是下定决心，废寝忘食地投入到戏剧的学习中。
于是金采风开启了她的戏剧之路，朝着成为越剧名伶的梦想，坚定不移的一步一个脚印地前进。
在雪声剧团的学习生涯中，金采风并非一帆风顺。
作为一个新人，她从最基础的跑龙套开始，默默无闻地在舞台边缘磨练自己的技艺。
然而，金采风并没有满足于做配角她用心观察每一个主演的表演，在台下反复练习，渴望着能有属于自己的舞台时刻。
好机会终于来临了，金采风获得了一个在电台演出的机会，参与了一档名为《戏迷传》的节目。
这个节目的特点是演员需要在一小时内完成八个流派的唱腔展示，包括范派、袁派、傅派、老生徐派等。
对于刚入行的金采风来说，这无疑是一个巨大的挑战。
然而，金采风的表现出乎所有人的意料。
她的唱腔优美华丽，刚柔并济，嗓音明亮，行腔自然流畅。
她特别注重念白的抑扬顿挫，为表演增添了独特的音乐性。
凭借着这次精彩的演出，金采风在戏剧界崭露头角。
1948年发生了改变金采风一生的事件。
在东山越艺社演出《王魁负桂英》时，主演傅全香突然嗓音失声，此时，金采风被紧急顶替上场，不仅实现了首次舞台主角的扮演，也为她提供了一个展示自己才华的机会。
金采风抓住了这个重要的机会，她的表演及表演风格赢得了观众的强烈认可。
自那次演出之后，更多的人开始了解金采风，她的戏剧事业也因此开始蓬勃发展。
随后，金采风与丁赛君合作演出的《梁山伯与祝英台》得到了观众的一致好评。
她与吕瑞英、丁赛君一起被誉为东山的"三鼎甲"，逐渐在越剧界崭露头角，成为了一颗冉冉升起的新星。
1952年，金采风首次参演《桑园防妻》，并在第一届昆剧戏剧观摩演出上荣获表演三等奖。
两年后，她主演的《盘夫索夫》更是荣获表演一等奖，这一奖项奠定了她在越剧界的地位。
金采风，一个龙套演员通过自己的努力和才华，从默默无闻的小角色成长为备受瞩目的主角，谱写了一部生动的越剧演员成长传奇。
随着舞台经验的积累，金采风逐渐形成了独树一帜的艺术风格。
她独特的唱腔被誉为"金派"，这是在继承传统的基础上不断创新的结果。
金采风的唱腔融合了多种元素。
她在学习袁雪芬的基础上，借鉴了施银花、傅全香的音腔特点，并汲取了范瑞娟唱腔的醇厚。
这种集各家之长的唱腔，高雅得体，自成一格，形成了独具特色的"金派"风格。
金采风尤其擅长扮演大家闺秀。
她的唱腔连绵不断，吐字清晰，运气自然，运腔婉转流畅且刚柔并济。
再加上她个人独特的气质，使得她塑造的每个名门小姐都栩栩如生，散发出独特的人物魅力。
在《盘夫索夫》中，金采风对经典唱段"官人好比天上月"进行了创新。
她将原本的四工腔中板创新为四工腔慢中板，增添了唱腔的抒情性。
这一创新使得唱腔更加细腻优美，情感色彩更加浓郁。
金采风的代表作《碧玉簪》中的"三盖衣"唱段，堪称她艺术功力的集中体现。
这段长达70句的大型唱段，生动地刻画了李秀英善良的性格，充分展示了金采风感人至深的艺术感染力。
除了《碧玉簪》，金采风还成功塑造了《红楼梦》中的王熙凤形象，她的表演嚣张跋扈，给观众留下深刻印象。
自那以后，她在《祥林嫂》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》、《汉文皇后》、《西厢记》等一系列优秀作品中，都有出色的表演，每一个角色都被她演绎得栩栩如生。
金采风的艺术特色，不仅仅表现于她的唱腔，更多在于她对角色的深度理解和细腻表演。
她能够在众多名门小姐之间游刃有余，展现她们的悲欢人生，为观众塑造出一个个精彩的戏剧人物。
正是这种独具一格的艺术风格，使金采风成为了越剧界的翘楚，也为"金派"的形成和发展奠定了坚实的基础。
金采风艺术生涯中有一位对她至关重要的人物——丈夫黄沙。
黄沙是著名的越剧理论家、艺术家和导演，在《中国越剧大典》中占据非常重要的地位。
黄沙起初是个业余的戏剧爱好者，他曾经组织过业余话剧团，演出了《沉渊》、《四姐妹》等深受观众喜爱的剧目。
解放后，他正式加入了云华越剧团，担任导演，开始了他的越剧艺术生涯。
黄沙欣赏金采风在越剧方面的卓越唱功和始终如一的执着，金采风也对黄沙独特的拍摄越剧手法深感钦佩。
两人经常一起探讨越剧的发展，艺术上的交流逐渐擦出了爱情的火花，最终两人携手美好的婚姻殿堂。
婚后，黄沙成为了金采风艺术生涯中最重要的合作伙伴。
黄沙导演的东山"三鼎甲"的第一出戏《梁山伯与祝英台》是金采风成为第一的重要原因。
此外，《西厢记》、《碧玉簪》、《彩楼记》、《盘夫索夫》、《三月春湖》等金采风的代表作，都出自黄沙之手。
夫妻二人在艺术上相互成全，生活中互相扶持。
他们的关系超越了夫妻，而是知心的艺术伙伴。
黄沙的导演才能与金采风的表演才华相得益彰，共同创作出了许多经典的越剧作品。
然而，天妒英才，1988年，年仅69岁的黄沙因病去世。
挚爱的黄沙突然离去使金采风痛不欲生，她足足用了两年的时间才走出丧失挚爱的阴霾。
每当午夜梦回，金采风仍会想念丈夫黄沙。
为了纪念与丈夫的深厚感情，金采风在她的自传《越剧黄金》的副标题上郑重其事地写下了"我与黄沙共此生"这句话。
这既是对逝去丈夫的深情告白，也是对他们共同艺术生涯的最好注脚。
虽然黄沙已经去世，但他们共同的艺术追求和深厚的感情，永远留在了金采风的心中，也永远留在了越剧的历史长河中。
金采风的才华不仅赢得了观众的喜爱，也受到了国家领导人的高度认可。
一次，蒙古国总理访问上海，专门点名要看上海越剧院的《西厢记》。
然而，主演袁雪芬因外出参加其他活动不在上海正当越剧院领导为难之际，周恩来总理亲自给予指示："你们越剧院有个金采风，我看过她两场戏，表演得很好，你们可以让她来演崔莺莺"。
在周总理的钦点下，金采风版的《西厢记》很快就呈现在观众面前。
这次经历深深鼓舞了金采风，她暗下决心要在越剧领域有所建树。
从那时起，金采风更加刻苦钻研，不断提升自己的艺术水平。
金采风的努力没有白费，她的作品《红楼梦》中的王熙凤、《碧玉簪》中的李秀英、《祥林嫂》中的青年祥林嫂、《彩楼记》中的刘月娥、《西厢记》中的崔莺莺、《汉文皇后》中的窦皇后、《庵堂认母》中的王志贞、《盘夫索夫》中的严兰贞等被改编成电影，影响了一代又一代的观众，成为了越剧艺术的经典。
金采风的艺术成就不仅在国内备受推崇，也赢得了国际社会的认可。
她曾代表中国赴德国、苏联、越南、朝鲜、美国等国家演出，将越剧艺术推向世界舞台。
更值得一提的是，金采风还获得了美国纽约美华艺术协会颁发的"亚洲最杰出艺人奖"，这无疑是对她艺术成就的最高褒奖。
尽管成就斐然，金采风始终保持谦逊的态度。
在《红楼梦》首演50周年的特别节目中，她坦率地表示：“我并非科班出身，功底不够扎实，因此在饰演王熙凤这个角色上还有很大的提升空间。
”这种对艺术永不止步的追求精神，成为金采风在越剧舞台上熠熠生辉的关键。
金采风对艺术的热爱和追求一直在她晚年的生活中延续。
她不仅还在演出，更是坚定地致力于培养新一代的越剧人才。
在2006年纪念中国越剧诞生100周年的座谈会上，金采风说："青年人就是未来，希望年轻的越剧演员们能越开越鲜艳，越开越灿烂。
要做到这一点，除了自身努力和敬业精神之外，还需要坚定的信念和支持，同时也需要有像浇花人一样的人来培养他们"。
金采风用实际行动践行了自己的承诺。
在她的悉心指导下，一批又一批优秀的越剧演员崭露头角。
其中，谢群英、黄美菊、樊婷婷、史燕彬、董美华、张明惠、张杭英、应国英、裘锦媛等人都成为了"金派"的杰出传人。
这些弟子们在各大越剧团中担任要职，有的还获得了梅花奖等重要奖项，为越剧的发展注入了新的活力。
即使年事已高，金采风仍然坚守在舞台上。
2009年，79岁高龄的金采风带着赵志刚、张国华一同表演了《汉文皇后》选段。
尽管她的嗓音不如往日，但她仍然全身心地投入表演，用自己的方式表达对越剧的热爱。
金采风对越剧的贡献及其艺术精神在社会各界赢得了广泛的赞誉。
然而，当她在2022年1月10日因病在上海逝世的消息传来，越剧界和众多戏迷都深感悲痛。
人们相信，这位将一生都献给了越剧的艺术家，终于可以与她深爱的丈夫黄沙团聚了。
虽然金采风已经离世，但她的艺术精神永留世间。
她塑造了许多经典角色，独特的“金派”唱腔，以及对越剧艺术的无私奉献，将永久铭刻在人们心中。
金采风培养的众多优秀弟子，正在接过她的衣钵，继续在越剧舞台上绽放光彩，让这朵越剧之花越开越鲜艳，越开越灿烂。