阿维格多·阿利卡Avigdor Arikha（1929-2010）（1929-2010）以色列艺术家，生于1929年，终年81岁。
早年以抽象艺术享誉画坛。
1965年，在他取得巨大成功之时却毅然放弃了这一切，重头再来，转向了写实艺术，并以写生作为自己终身奉行的创作准则，由此而真正树立了其个人的艺术面貌。
Mirror in the Studio162 x 130 cm Oil on canvasMusee Cantini, MarseilleI987self-portraitOil on canvas阿利卡大部分作品是他对普通而平凡的生活场景的捕捉画面呈现出一种凝重而朴质的内在心理张力给人一种莫名的焦虑与不安20世纪观念艺术在世界上占到了主流但传统架上绘画的画家依然活跃不乏弗洛伊德、大卫·霍克尼莫兰迪、怀斯等这些早已为我们所熟知的绘画大师而以色列画家阿利卡也是其中的一员The Square in JuneOil on linen195 x 130 cmHirshhorn Museum and Sculpture Garden 1983Up to the LoggiaPastel on heavy grey wove board65 x 50 cmHerbert Mines, Hamaroneck, NY1987Three ShirtsOil on canvas46 x 65 cmBud Garfield, Malibu, CA1986Self-Portrait in Raincoat Peering70.5 x 55.5 cmpastel on emery paperGilbert de Botton, Saint/ Moritz1988Summer Day, IndoorsOil on canvas146 x 65 cmAnne and Martin Peretz, Cambridge, MA1991Vine PeachesPastel on velvet paper25 x 32.4 cmPrivate collectionI984Nude self-portrait from BackOil on canvas65 x 45.5 cmPrivate collection1986self-portrait, Nude TorsoPastel on grey coated paper33.5 x 25 cmPhilip Huber, Washington, DcI985IpsiusOil on canvas55 x 46 cmCourtesy Marlborough Fine Art, London1993Glass Door with Self-portrait65 × 81 cmOil on canvas1987Alba in the StudioPastel on grey card65 x 50. 2 cm私人收藏Courtesy Marlborough Fine Art, London1988Four Hats81 x 65 cmOil on canvasprivate collection1988PearsOil on canvas38 x 46 cmPrivate collection, New York1974一幅画必须一次完成，绝不允许拖到第二天，太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽。
由于他有过抽象绘画创作的经历，他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界，而是按照自己的感受方式来表达。
阿利卡作画时似乎没有一个构思的过程，他的感觉总是从一个特定的点开始向外扩散，从一只眼睛、或者一个鼻孔，然后像波浪一样，从这个点漫向四周的海滩。
Towels and SheetsOil on canvas100 x 65 cmPrivate collection1990Thonet Chair and CarpetOil on canvas100 x 81 cmCourtesy Marlborough Fine Art, London1991Green SneakersOil on canvas81 x 65 cmCourtesy Marlborough Fine Art, London1990阿利卡在绘画上的突出成就在于他将与众不同的思维和观察方式以及独特的绘画语言成功地应用到其创作中，并且形成了独特的个人风格。
在他的作品中，我们能够看到朴实自然的色彩、不拘一格的构图以及干脆利落的笔触等因素共同构筑了阿利卡艺术作品。
Tea TimeOil on canvas38 × 46 cmCourtesy Marlborough Fine Art, London1992Parka and UmbrellaOil on canvas81 x 100 cmCourtesy Marlborough Fine Art, London1993The TypewriterOil on canvas81 x 65 cmPrivate collectionI986Nude with Black ScarfOil on canvasI95 x 130 cmMusee des Beaux.Arts. Dijon1985阿利卡的画面很薄逸笔草草透露出一种纯真自然的效果。
色彩运用上他坚持严格的固有色，他的画室安排也是白色光线，以避免光源色对物体的影响。
他的色彩选择也非常简单，调色板上通常只有四种颜色。
这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感，而这一点正是他改为从事写实绘画追求的目的，这也确立了他在西方当代艺术史上的不可替代的地位。
Near the WindowOil on canvas130 x 97 cmCourtesy Marlborough Fine Art, London1992Corner of my StudoOil on canvas65 × 50 cmPrivate collectionI986Cracks in the wallOil on canvas81 x 65 cmPrivate collection, Great Britain1989Studio WindowOil on canvas162 X 130 cmPrivate collection1991阿利卡在色彩的运用方面与其他的画家有明显的区别，他对色彩的控制并不是依靠多年作画的经验，而是通过忠实而又细致的观察来挖掘物体自然的本真色彩， 力求用物体最本质的色彩来表现所画对象。
Anne in Red and BlacKOil on canvas100 x 81 cmCourtesy Marlborough Fine Art, London1993Come back from the ophthalmology clinic146 × 114 cmoil on canvas1979当你即兴作画时，需要的条件是你必须从观察对象的趣味中去衡量和协调所有的比例关系，由它开始辐射到整个画面，海浪般的向四周蔓延，一旦你从外部开始就会不准确……我从一个点开始，扩展开来，并不知道最终怎样完成。
——阿维格多·阿利卡Hanging Broom116 × 89 cmoil on canvas1974在现代艺术激进的浪潮中,阿利卡始终保持了自己独立的思想。
在对平凡事物的审视中发展出自己独特的艺术。
他认为平凡的事物里同样包含着大意义,在写实绘画似乎穷尽的情况下,他以其对事物的独特认识与表现,使我们认识到:视觉世界对绘画母题的表现是无限的,为绘画语言的拓展标出一条无尽延伸的路。
他深信真理是通过表现平常事物的特质甚至是借助微不足道的普通事物来获得的，坚持认为作品内涵丰富，意图表现准确就可以永久保留时空的瞬息万变及意义隽永深远，而他也正是遵循这种原则来表现现实中的生活“东方意蕴：当代中国艺术家作品展（莫斯科）”-END-敬请原作者告知，我们会立即处理。
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