Counter space的三位主创人员Amina Kaskar、SumayyaVally与Sarah de Villiers及友人2020年的伦敦蛇形画廊展亭选定建筑师一经公布即惊艳四座，她们是来自南非约翰内斯堡的建筑工作室Counter space，三位主创人员AminaKaskar、Sumayya Vally与Sarah de Villiers均为女性，她们将成为蛇形画廊50周年之际第20个年头的展亭项目设计者。
Counter space的建筑师们是史上最年轻的蛇形画廊展亭设计师。
蛇形画廊艺术总监“小汉斯”（Hans Ulrich Obrist）对此次合作者的挑选大加赞许：“她们带来了非洲和国际视角。
”另外因为设计过程中，她们对与社区合作和互动的重视，更展现了展亭项目的初衷——呈现世界级建筑师创意的实验场。
她们为蛇形画廊设计的夏日展亭效果图提到蛇形画廊及其建筑实验品式的展亭，想必中国的关注者也不陌生，2018年蛇形画廊还曾在北京王府井由香港置地打造的王府中环广场处展出了首座英国之外的展亭项目。
资本力量与东方审美之间的张力，正如当时箭在弦上、虚而不发的建筑形态所呈现出来的氛围，当时刘家琨是主设计师。
在展亭的官网上，硕大的标题告诉我们：这是一个为世界优秀建筑设计师提供的实验性项目的全球化平台。
粗略看一看过往的部分设计名单：Kere Architecture，2017；Bjarke Ingels Group（BIG）以及Asif Khan、Barkow Leibinger、Yona Friedman和KunleAdeyemi，2016；藤本壮介（Sou Fujimoto），2013；赫尔佐格和梅隆事务所（Herzog &Meuron）联手艾未未共同打造的蛇形画廊，2012；彼得·卒姆托（Peter Zumthor），2011；让·努尔维（Jean Nouvel），2010；SANAA，2009；弗兰克·盖里（Frank Gehry），2008；雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）；扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2000。
这些明星设计师通过展亭项目构造出了各自在英国设计的第一个项目。
这让我们不禁反问，为何年轻的Counterspace能够被选中？尤其是在三位主创者都是1990年生人的年轻女性的情况下，是否有特殊的原因？在一起是因为各有千秋 Counter space的公共装置艺术作品“折叠的天空”在以研究和艺术为基础的跨学科项目上不断探索的Counter space工作室的介绍中，说明了她们目前承接过的主要项目是建筑、社区参与、展览及装置艺术概念化、城市研究与设计。
Counter space工作室成立和设计的灵感与动力都来自于南非最大的城市约翰内斯堡，这座2020年2月28日受到雷暴警报覆盖的城市，雷暴、冰雹和区域性洪水即将进行毁灭式挑战的承受者，也是纳尔逊·曼德拉的故居，是19世纪淘金者的聚集地。
1990年生人的主创者Sumayya Vally就是最典型的例子，她着重这座城市之间的叙事、身份和记忆，而且在2019年分别被奇维特拉基金会（Civitella Ranieri Foundation）选为建筑住宅奖以及劳力士门徒奖（Rolex Mentorship and Protege award）的提名奖获得者。
目前在约翰内斯堡大学建筑研究生院第12小组授课，关注身份问题和争议领土上的设计表达。
Counter space过往的设计案例另一位主创者Amina Kaskar在性别、移民、人种学以及系统化网络及其处理方式方面有强烈的兴趣。
2017年她曾获得Vlir-ous奖学金，到比利时天主教鲁汶大学人类居住专业学习第二个硕士学位。
她的研究关注布鲁塞尔北部街区的移民和难民居住区的基础设施，还关注城市化社会生态景观，尤其是厄瓜多尔的瓜亚基尔湾的相关问题。
同时她也是现任威茨建筑学院的副讲师。
最后一位主创者Sarah de Villiers的兴趣点在空间经济实践上，对那些元素中涉及到“他者性”的实践格外关注，尤其是能够将他者自身置放于一个意料之外地否定规模、时间、可介入性、身份或者更广义上的所谓周围政策环境的系统中的实践。
她曾在约翰内斯堡建筑研究生院的第14小组授课3年，关注约翰内斯堡的后种族隔离时代经济状况，现在和Huda Tayob博士一起领导一个小组研究超现实模型，旨在探索人造与超现实、超自然之间的界限，鼓励以时间为基础的展示性技术的运用，在建筑生产的后虚假时代（post-fake era）与真实中大规模的模型建造。
无所排名的当下事件Vally阐述这个项目的设计灵感时，点睛地说出了这个项目的概念核心——事件。
“这个展亭的空间形式成为了地点、空间和艺术品的一处烙印地，从而表达出了伦敦这个城市所具有的身份特征”——这个事件是一个由视觉上的断裂、渐变、颜色和肌理差异形成的“一瞥之惊鸿”的体验，作为一个通过行动体验的实体，它拥有自己的延续性和一致性，然而每一次转折都能在它的实质姿态里发现变化和差异。
Counter space过往的设计案例在这20年中，这些展亭仿佛天降神笔一般，每年一次成为争议的众矢之的，也不出意外地成为自拍打卡网红地。
而今年的展亭将要和蛇形画廊的“回到地球”项目协同进行，在蛇形画廊邀请艺术家回应气候问题的同时，展亭以自己打破康定斯基所说艺术与公众之间“玻璃窗”的方式，将要探索比如建筑怎样提升幸福感、一个建筑结构是否可以和环境一起进化及改变，建筑怎样创造一个能让我们都相连而不是由社会地位被排名的空间等问题。
隐匿历史的室内神庙她们为蛇形画廊设计的夏日展亭效果图今年的展亭将在6月11日-10月11日对外开放，项目将呈现在肯辛顿花园中，期间还会有一个小型移动装置，以前往不同街区。
这个展亭项目的设计本身就带有Brixton、Hoxton、Hackne等地的烙印，材料上包括Amorim（全球最大的软木材供应商）供应的软木以及90%由建筑废料塑成的K-Briqs环保砖块（生产过程中的碳排放量是普通砖块生产碳排放量的10分之1）。
在6月的开幕日期还有4个月之际，这个项目最迷人之处是4个月的时间里，基础结构与建筑废墟的结合，这些废料均在伦敦各个角落以装置的形式度过各自卫星般的寿命期，而后再到此项目中聚合从而形成一种室内景观，成为隐匿的历史中的传统废墟形象。
近几年的展亭项目越来越关注建筑界崛起的新秀，而Counter space刚好就是当下需要被塑造成明星的建筑师们，她们年轻、有学术高度却足够本土化，对社群和人们有足够的迷恋，对艺术也有充足的兴趣，来自南非而对当今国际社会中的身份、性别等重大问题有研究，不论从身份牌上还是工作室风格特点上来讲都是对展亭项目合适的拓展。